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꿀팁)인기와 돈을 물어다 주는 인물 캐릭터 그리기 비법!

해문 — Wed, 6 Jul 2022 18:24:56 +0900

인물 캐릭터에 개성을 첨가하는 법

인물 캐릭터의 개성은 왜 필요한가?

다양한 캐릭터들이 존재하지만, 아마도 가장 인기 있는 것은 인물형 캐릭터들 일 것이다. 인간과 유사한 모습을 통해 친근하게 다가올 뿐만 아니라 공감 형성이 쉽기 때문이다.

이런 장점들 덕에 요즘에는 상품 광고에서 어렵지 않게 다양한 캐릭터들을 만나 볼 수 있다. 특히 빙그레 메이커, 삼양라면 -평범하게 위대하게는 대중에게 신선한 충격을 줬을 뿐만 아니라 지속적인 팬 확보에도 좋은 모습을 보여주고 있다. 해외에 사례를 보자면 라이엇 게임즈의 LOL 세계 관속 아이돌 KDA가 있다. (유튜브나, 인스타 등 SNS에서 자세한 내용을 볼 수 있으니 시간 있을 때 한 번쯤 보길 권한다.)

대기업이라고 불리는 곳에서 조차 심혈을 기울여 이런 캐릭터를 만들고, 브랜딩을 하는 이유가 무엇일까? 놀랍게도 그 이유는 너무나도 명확하다. 마치 대놓고 알아주길 바라듯이 말이다.

그것은 팬들을 모아 긴밀한 관계를 유지하고, 브랜드 인지도를 높이기 위함이다. 당연한 이야기지만 이렇게 사람이 모이고 브랜드 평판이 올라가면 자연스럽게 매출도 올라간다. 때문에 너나 할 것 없이 기업에서도 앞다투어 매력적인 캐릭터를 만드는데 혈안인 것이고, 일반인들 또한 개인의 브랜드, 페르소나를 창조하는 것이다.

그럼 개성 있는 캐릭터의 필요성을 알았으니, 이런 개성 있는 캐릭터들은 어떤 과정을 통해 만들어지는지 한번 같이 알아보기로 하자.

빙그레 메이커/삼양라면 평범하게 위대하게

리그오브레전드 가상 아이돌 KDA

캐릭터의 정체성 부여하기

사람들도 그렇지만, 캐릭터들도 사명이 필요하다. 어떻게 태어났는지도 중요하지만, 어떻게 살아가야 할지도 중요하기 때문이다.

예를 들어 아이언맨이라는 정체성을 분석해 보자. 그는 억만장자 군수업체 CEO였다가 불의의 사고를 당하고, 그동안 방탕하게 살았던 과거를 청산하며 히어로가 되었다. 기본적으로 인류에 위협이 되는 전쟁, 테러, 외계인 같은 것들과 싸운다는 서사를 갖고 있고, 천재 엔지니어라는 특기를 살려 최첨단 슈트와 무기를 만들며, 알콜중독과 전투 때문에 생긴 PTSD를 앓고 있다는 약점이 있다.

요약하면 '첨단 과학 기술을 사용해 개인이 감당하기 힘든 것들과 싸우는 영웅이자, 여러 가지 아픔과 약점을 갖고 있는 돈 많은 CEO'라는 정체성이 확립되었다.

이쯤에서 눈치챈 분들도 있겠지만, 정체성이라는 것은 한 장의 그림만으로 표현할 수 있는 것은 아니다. 조금씩 빌드업들을 쌓아 마지막에 확립되는 것이라는 이야기이다. 그런 이유로 시간을 갖고, 캐릭터를 만드는 시작부터 주변과 소통하며 팬을 만드는 것이 장기적으로 봤을 때는 더 효과적이다. 마치 어려서부터 우리가 친구를 한 명씩 사귀어 가는 과정과 경험을 통해 성장하여 정체성을 확립하는 것처럼 말이다.

매력 부여하기

캐릭터에게 매력이란 일종의 후크포인트가 된다. 매력은 크게 외형적인 매력과 내적인 매력이 있다. 흔히 사람과 사람을 구 분할 때에도 우리는 외모의 특징이 어떤지, 어떤 특기나 흥미요소가 있는지를 본다.

마찬가지로 캐릭터 또한 그런 과정을 거치는데 첫째로 외형적인 디자인을 먼저 보게 된다. 크게 남자인지 여자인지(아니면 둘 다 이거나 둘 다 아니거나 고의로 혼동되게 하거나) 키가 큰지 작은지, 말랐는지, 적당한지, 뚱뚱한지 등 말이다. 이후 외형이 어느 정도 관심을 끌면 여러 가지 단서로 캐릭터의 내면을 유추한다. 표정을 통해 기분이나 성격을 볼 수도 있고, 몸에 흔적을 통해 경험을 추론한다. 예를 들면 활동적인 옷, 까무잡잡한 피부, 짧은 머리를 통해 운동을 좋아하고, 외향적이구나 생각할 수 있다.

예시) 만화 슬램덩크 캐릭터들

그림을 그리는 사람은 그림을 보는 사람의 반응을 미리 예상하고 캐릭터를 설계하여 그려야 한다. 그런 다음 내가 예상했던 대로 사람들이 반응했는지도 살펴보고 기록하여 이후 작품에 반영하면 좀 더 많은 사람들이 좋아할 캐릭터를 만들 수 있게 될 것이다.

그리고 이런 과정이 익숙해진다면 나아가 예측하지 못할 방향으로 캐릭터를 그려 반전 매력을 부여할 수 도 있다. 예를 들면 엄청 험악하고 강인해 보이는 캐릭터가 의외로 벌레를 무서워하고, 집에서 목도리 짜는 게 취미라던지 유약해 보이는 캐릭터가 알고 보니 조직폭력배의 보스라는 설정처럼 말이다.

아이템 활용하기

우리는 누군가를 기억할 때 잘 생각이 나지 않으면 특정 매개체를 활용하곤 한다. '그때 그 빨간 옷 입었던 친구 말이야?' 또는 '팔에 잉어킹 문신 있던 친구 있잖아'처럼 말이다.

예시를 몇 가지 더 들어보자면 토르는 묠니르 망치, 캡틴은 방패, 아이언맨은 아크 원자로처럼 바로 연상이 되는 아이템이 있다. 이렇듯 무언가 연결을 지어줄 수 있는 특수한 아이템이 있다면 훨씬 더 사람들에게 명확한 인상을 심어주기 좋다.

어벤져스 캐릭터들의 시그니쳐 아이템들(캡틴방패, 묠니르, 아크리액터)

이 아이템의 조건에 대해서 몇 가지 설명하자면, 첫째 반드시 물건일 필요는 없다. 남들과는 다른 신체부위 라던지, 때로는 신체적인 결함이 남다른 포인트가 되기도 한다. 둘째 특수성을 갖고 있어야 한다. 여기서 주의할 점은 특정지 어질 수 있는 고윳값일수록 좋지만 세계관과 너무 동떨어져 어우러지기 어렵다면 자칫 촌스럽거나 매력적이지 않을 수 있다. 셋째 정체성과의 연계가 필요하다. 아무 아이템이나 쥐어준다고 캐릭터가 갑자기 매력적으로 보이진 않는다. 때문에 캐릭터를 충분히 돋보이게 하면서도 확실한 인상을 줄 수 있는 아이템이 좋다.

저 3가지 조건에 충족할 수 있는 아이템이라면 대체로 만족스러운 결과물을 얻을 수 있을 것이다.

관계를 이용한 연계, 케미

주인공이 매력적으로 보이려면 무엇이 있어야 할까? 악당? 틀린 말은 아니지만 구시대적인 발상이고, 정답은 서로 케미를 주고받을 상대가 있어야 한다. 굳이 부정적인 갈등이 주제가 아니어도 충분히 캐릭터를 매력적으로 보이게 하는 것이 가능하기 때문이다. 과거 무한도전이 특별한 게스트 없이도 재밌었던 이유이가 바로 특정 상황이 주어졌을 때 서로의 케미를 잘 보여줬기 때문이라 말할 수 있다.

무한도전 출연자들의 케미

예를 들면 짱구는 못 말려의 떡잎마을 방범대, 만화 나루토의 아카츠키 멤버, 카카오프렌즈의 캐미가 있다. 한 명 한 명도 매력적인 캐릭터지만 서로 시너지를 통해 매력적인 관계를 형성 함으로써 이야기에 몰입감을 더할 수 있다.

짱구의 떡잎마을 방범대 케미/ 나루토의 아카츠키 맴버 데이다라 토비의 케미

카카오프렌즈 캐릭터 간의 케미

이러한 내용을 캐릭터와 캐릭터가 아니라, 작가와 팬에 포커스를 맞춘다면, 인터넷 방송에서 방송하는 사람과 시청자가 서로 정체성을 부여함으로써 관계를 형성하는 걸 예로 들을 수 있다. 인터넷 방송 플랫폼인 트위치나 유튜브에서 서로 별명을 지어주고, 방송 컨텐츠를 함께하며 케미를 쌓는 문화를 보면 이해하기 쉬울 것이다.

트위치 스트리머 피유와 트수들의 케미

이렇듯 사람은 사회적인 동물이라는 점을 생각해서 흥미로운 관계를 그림에도 제시한다면 굉장히 매력적인 캐릭터를 형성할 수 있을 것이다. 좋은 예로는 러브둥둥 작가와 에이핫 작가를 추천하고 싶다. 이 작가들은 작품을 통해 작가들이 그림을 보는 사람들과 어떻게 소통하여 팬을 쌓아가는지 그 과정을 배우기에 좋다.

관계를 통한 컨텐츠로 성공한 작가들 인스타그램 피드

스토리텔링

사실 위에서 했던 모든 이야기는 스토리텔링을 위한 요소들이다. 한마디로 스토리텔링은 캐릭터의 정체성과 아주 밀접한 관련이 있다는 말이다. 간단히 공식화한다면 스토리텔링의 결과물이 캐릭터의 정체성이 된다.

여기서 말하는 스토리텔링은 단순히 이야기가 있는 그림을 그리는 것뿐만 아니라 그림과 작가의 이야기, 그림과 그림을 보는 사람의 이야기를 포함한다. 예를 들면, 조금 안 좋은 예이지만 밈으로 널리 활용되었던 페페더 프로그(pepe the frog)가 있다.

페페 밈의 대한 자세한 설명

영상 링크 : https://youtu.be/kUourkjOKv0

페페는 페페자체의 서사도 있지만, 사실 미국의 커뮤니티에서 밈으로 쓰이며 만들어졌던 이야기들이 훨씬 유명하다. 종국에는 작가가 손쓸 수도 없을 만큼 퍼져나가 버렸고, 일종의 심볼이 돼버리기도 했다.

여기에서는 굳이 길게 이야기 하진 않겠지만 이런 식의 스토리텔링 이뤄질 수도 있다는 것을 이야기하고 싶어 예시를 들었다. 그림은 보는 사람으로 하여금 완성이 되는 것이기 때문이다. 이 점을 유념하여 관찰자의 시선에서 내 그림을 본다면 무언가 성장의 새로운 실마리를 얻을 수 있을 것이다.

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포켓몬? 디지몬? 개성있는 괴물 그리고 싶다고?

해문 — Wed, 29 Jun 2022 17:50:23 +0900

멋진 괴물 그리는 방법

괴물을 그리는 이유?

보통 일반적인 아트웍 작업에서 괴물을 그려야 하는 상황이 흔하지는 않다. 대체로 아트웍이 필요한 상황은 일상과 밀접한 관련이 있기 때문이다. 샴푸에는 좋은 향기가 날 것 같은 꽃이 그려지고 과자에는 맛있어 보이는 음식 이미지가 들어가는 것이 그런 이유이다.

반면 괴물이 그려지는 상황은 보통 강렬한 시각적 효과를 필요로 하는 특수한 경우에 해당한다. 상품보다는 특정한 이야기 전달을 흥미롭게 이끌어가는 역할이 탁월한 것이다. 게임이나 옛날이야기의 단골 소재인 이유도 어쩌면 너무 당연하다.

때문에 흥미로운 이야기를 통해 강렬한 메세지를 전달하려면 이번 기회에 한번 간단한 괴물 그리기 방법을 익혀보길 권한다.

미디어에서 예시

괴물의 아이디어 내는법

1. 모티브 활용

신화속 괴물들 모습

괴물을 그릴 때 가장 먼저 막히는 부분이 사실 아이디어이다. 날 때부터 괴물에 관심이 많고 스토리텔링적인 성향을 갖고 있다면 어렵지 않겠지만, 평범한 사람이 갑자기 아이디어를 내기는 어렵기 때문이다.

그런이유로 내가 제시하는 방법은 첫 번째 이미 잘 알려진 신화 속, 민담 속 괴물을 사용하는 것이다. 조금은 식상할지도 모르지만, 어느 시대에서도 먹히는 방법이다. 그저 잘 짜인 스토리에 나의 해석을 조금 첨가하기만 하면 된다.

예를 들면 대부분의 사람들이 잘 알고 있는 그리스로마 신화의 캐로베로스를 그린다고 치자. 우리는 이 괴물이 머리가 3개에 덩치가 크고, 꼬리가 뱀으로 되어 있다는 사실을 알고 있다. 이 사실을 바탕으로 살을 붙여보자. 새끼였을 때는 어땠을까?, 3개의 머리가 다 다르게 생겼다면?, 지옥에서 집만 지키다 보니 살이 쪘다면?, 가족이 있을까? 먹이는 무엇을 먹을까?, 현대에 후손이 있다면? 이렇듯 충분히 아이디어 소스들을 떠올린 후 다듬어 본다.

현대에 와서 지옥도 자동화되어 할일이 없어진 캐로배로스의 후손, 애완동물처럼 순해지고 통통해져서 먹이도 도넛만 먹는다.

비슷한 캐릭터도 이렇듯 약간의 아이디어를 첨가해 충분히 새롭게 만들 수 있다.

1. 여러 요소를 합성해서 아이디어 내는 법

각종 사물과 동물 형태를 응용한 괴물들

모든 사람이 신화나 민담에 관심이 있는 것은 아니고, 그저 나만의 캐릭터를 만드는데 더 관심이 있는 사람도 있을 것이다.

그런 사람들을 위한 방법을 한번 준비해 보았다.

이번에는 간단한 공식이 있다.

형태 + 질감 + 환경 =?

생물의 구성 요소와도 언뜻 비슷한 느낌일 들 수 있다. 우선 형태는 생물이든 무생물이든 움직임이 있을 수 있는 것이 좋다.

한마디로 팔이 되었든 다리가 되었든 하나는 있는 것이 좋다는 말이다. 무생물로 생각했을 때는 바퀴, 날개 등이 있을 수 있겠다. 눈코입 등의 요소는 크게 상관없다. (기괴한 느낌을 위해 일부러 빼는 경우도 있다.)

질감은 즉 외형적인 특징이 되는데 형태와 동떨어진 질감일수록 기괴하고 익숙하지 않은 신선함을 느낄 수 있다. 예를 들어 동물의 형태에 돌이나 기계 같은 질감을 주면 아주 이색적인 형태를 표현할 수 있다.

환경은 의외로 여러 가지 변수를 줄 수 있다. 물에 살고 있다면 물에 살기 적합한 신체 구조와 특성을 가질 것이고, 마그마 속이나, 우주라면 더 방대한 스토리텔링이 가능하다.

참고하면 좋은 것들

1. 파충류

동물들 중에서도 특히 파충류는 활용할 요소들이 정말 많다. 외형적인 특징, 피부의 질감, 색감 등 어느 하나 빼놓을 수 없을 정도로 활용할 것들이 무궁무진하다.

특히 카멜레온, 코브라, 아르마딜로 도마뱀 등은 직접 모작을 해보며 구조에 익숙해 지길 추천한다.

2. 여러 신화

취향이 맞다면 여러 문화권의 신화 등을 접해보면 상상력을 자극하기 좋다. 이집트, 북유럽, 그리스 로마, 일본 신화, 동아시아, 아즈텍 순으로 시간 날 때마다 보면 좋다. (할 수 있다면 직접 여행을 가서 그 문화권을 경험해 보면 더 좋다.)

3. 곤충

생각보다 곤충을 그리는 것은 재밌다. 화려한 색감과 복잡한 디자인이 도전 욕구를 자극하기 때문이다. 적어도 말벌, 나비, 장수풍뎅이류 정도는 한 번씩 연습해보고 관절에 대한 이해도를 높이면 좋다.

4. 운송수단

일반적인 차나 비행기는 사실 그림을 어느 정도 그려본 사람들은 충분히 알고 있을 것이고, 그보다는 크레인과 같이 익숙하지 않은 것들을 찾아보면 좋다.

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뻔한 그림을 그리고 싶지 않다면? 표현력 상승의 비법!

해문 — Wed, 15 Jun 2022 19:55:07 +0900

표현력을 키우는 여러 가지 방법

왜 머리속에 있는 이미지를 똑같이 표현할 수 없을까?

그림을 그리다보면 한 번씩 하는 고민이다. 분명 머릿속에 아이디어가 떠올랐을 때는 완벽하게 느껴졌는데 막상 그림으로 옮겨보면 영 마음에 들지 않을 때가 많지 않은가?

여러 이유가 있을 수 있지만, 몇가지만 이야기해보겠다. 자신의 경우와 맞춰보고 체크하면 분명 창작활동을 하는데 도움이 될 것이다.

첫째. 이미지가 구체적이지 않다. 전체적으로 두루뭉술한 이미지만 떠오르는 경우가 여기에 해당한다. 이런 경우 별다른 레퍼런스 없이 그림을 그리게 되면 뭔가 전체적으로 허전하거나, 어색한 그림이 되는 경우가 많다. 우선 전체적인 실루엣을 스케치한 후 퍼즐을 맞추듯 레퍼런스를 모아서 그리는 방법으로 어느 정도 해결할 수 있다.

둘째. 손이 따라주지 않는다. 본인이 표현하고자 하는 이미지와 실력의 간극이 큰 경우가 있다. 이에 대해서는 특별한 비법이나 지름길이 존재하지 않는다. 다양한 형태와 질감, 구도등을 지속해서 그려보고 연구하는 수뿐이 없다. 창작이라는 것 자체가 들어오는 것이 있어야 나가는 것이 있기 때문이다. 많은 것을 보고, 소화시키고, 시각적으로 표현해 보자. 느리지만 정직하게 확실히 성장할 수 있다.

셋째. 정리가 되지 않는다. 표현 하고자 하는 것들이 다양하면 다양할수록 중구난방의 그림을 그리기 쉽다. 한 그림에 너무 많은 아이디어를 넣기보다는 메인으로 보여줄 이미지와 그 이미지를 꾸며줄 다양한 요소를 구별해 주면 좀 더 짜임새 있게 그림을 그릴 수 있다.

추상적인 표현은 어떻게 할까?

필요한 경우 표현하고자 하는 대상을 꼬아서 표현하는 사람들이 있다. 예를 들면 '쓴맛'을 시각적으로 표현하기 위해 사과에 못이 박힌 이미지를 그리는 것이 있고, 가벼움을 표현하기 위해 깃털위 개미를 그리는 것이다. (지어낸 이미지가 아니라 '실제 작품'을 예시로 든 것이다.)

위의 예시들을 본후 '도대체 저런 생각은 어떻게 하는 거지?'라고 생각할 수도 있고, 바로 '응용하면 다른 것도 표현할 수 있겠는데?'라고 생각하는 사람도 있을 것이다. 선천적으로 스토리텔링적인 재능을 타고난 사람들은 자연스럽게 다음 이야기를 이어갈 수 있지만, 그러기 어려운 사람들은 많은 시각 자료들을 끊임없이 찾아보고 응용하는 훈련을 해야 한다는 의미이다. 그것은

위에 실제 작품을 예시로 했다는 것을 강조한 이유 이기도 하다.

나도 아주 창의력이 없는 사람은 아니었지만, 그렇다고 창의력이 아주 좋은 사람도 아니었기 때문에 여러 자료들을 살펴보며 공부했었다.추상적 표현을 잘못 쓰면 난해하고 거부감이 들지만, 잘 사용하면 임팩트 있고, 재밌게 그림을 그릴 수 있기 때문이었다. 비슷한 이유로 추상적인 표현을 하고 싶은 사람들은 다른 사람들의 그림 레퍼런스 도 좋으나 광고 포스터, 홍보물, 등 단 시간에 시선을 사로잡아야 하는 종류의 자료들을 찾아보면 도움이 많이 될 것이다.

다양한 영감 받아 드리는 법 - 매체 활용

좋아하는 매체가 있다면, 지금 이야기할 방법을 알아두는 것이좋다.

일상속에서 시간을 내 영감을 받는다는 건 사실 쉽지가 않고, 생각보다 필요 이상으로 무언가에 몰입한다는 게 정신적으로 무리가 많이 가기 때문에 영화, 만화, 책, 노래, 게임 등 평소 일상 속에서 즐기는 것들에 의미를 부여하고 메모를 하는 것이 좋다.

~~훈련한다며 핑계 대고 하루에 한두시간 놀기에도 그만이다.~~

특히 추천하는 장르는 게임이다. 특히 스토리가 있는 게임을 추천하는데 게임 진행이 빠른 RTS라던지 AOS 등의 게임은 추천하지 않는다. 대신 스토리가 짜임새 있게 전달되는 작품을 추천한다. 시청각적 자극이 종합적으로 전달이 되기 때문에 몰입력이 좋다. 취향에 맞거나 관심이 있다면 하루 한두 시간 정도 플레이하길 권한다. 이후 받았던 영감을 글 또는 간단한 스케치로 남겨두면 나중에 참고하여 작품 활동을 하는데 도움이 될 것이다.

다양한 영감 받아 드리는 법 - 여행

새로운 자극을 받는것에 직접 경험하는 것만큼 좋은 것이 없다고 생각한다. 때문에 기회가 있다면 언제든 여행을 통해 새로운 영감을 받길 권한다.

여행을 할때도 그저 단순히 사진을 찍고, 풍경을 그리는 것이 아니라 사소한 사물 하나하나에 의미를 부여하며 음미하듯 하는 것이 좋다. 눈에 보이는 정보뿐만 아니라 보이지 않는 정보가 그림을 그리는 사람들에게는 더욱 중요하기 때문이다.

좀 더 쉽게 설명 하자면 우리가 어렸을 때 구름을 보며 '이건 코끼리, 이건 고래'라고 무의식 적으로 생각했던 것 을 기록으로 남겨 두는 것이다. 기록의 방법은 글이나, 그림, 사진 등 원하는 어떤 방법도 도움이 된다.

여행은 그저 멀리, 가기 힘든 곳을 무리해서 가기 보다는 무리가 되지 않는 선에서 자주 하는 것이 좋고, 너무 많은 사람과 가기보다 혼자 또는 한두 명의 지인과 가는 것이 좋다. 아무래도 오감을 열고 정보를 받아 드려야 하는데 사람들에게 시선이 너무 쏠리면 내 감각에 집중하기 좋지 않기 때문이다.

-이렇듯 이번 글에서는 내 표현력에 도움이 될만한 방법과 글을 나열해 봤다. 이밖에도 다양한 방법이 있겠지만, 이제 막 그림을 그리기 시작한 분들은 위에 방법들을 먼저 시도해보길 권하고 싶다^^

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본격 실전 프리렌서 스케줄러 공유 /굿 노트 속지 /테블릿pc용 속지 /디지털 다이어리 속지

해문 — Mon, 9 May 2022 23:30:48 +0900

프리랜서 스케줄러 속지

스케줄러 사용 예시

정리하고 프리랜서의 길을 가기 시작했다. 이전에도 사이드 잡으로 했던 일이라 적응하는데 크게 어려움이 있는 것은 아니지만, 이제 스스로 수익을 내면서 동시에 여러 작업들을 해야 하는 입장이라 시간관리가 더욱 중요해졌다.

나뿐만이 아니라 대부분의 프리렌서들이 직장생활을 하다 나만의 일을 해야 할 때 가장 중요한 것이 시간을 효율적으로 암 배 하고 관리하는 일 일 것이다.

때문에 이전에도 다뤘던 주제였지만 특히 디지털 장비를 통해 관리하는 분들에게 조금이라도 도움이 되고자 이번에는 스케줄러 포맷을 준비해봤다.

구성은 컨텐츠와 타임테이블, 주간 스케줄, 하루 스케줄 순으로 준비했다. 간단한 설명과 효율적으로 사용하는 방법에 대해서 소박하게 남겨 놓을 테니 참고해 보고, 추가로 도움이 필요하거나 수정이 필요한 사람들은 덧글을 남겨주길 바란다.

이후 피드백을 반영하여 여러 포맷을 공유해 보겠다.

컨텐츠와 타임테이블 포맷

매주 스케줄을 짜는데 참고할 수 있도록 메모해 놓는 페이지이다.

컨텐츠 : 주로 하늘 활동들, 예를 들어 SNS 관리, 작품을 업로드하는 채널, 플랫폼 등 의 정보를 적어 놓는다.

주간 타임 테이블 : 요일별로 확정되어 있는 컨텐츠를 작성한다. (매번 유동적으로 바뀌는 스케줄은 넣지 않는다.)

일간 타임 테이블 : 시간별 확정 스케줄을 작성한다. 작성한 데로 반드시 지키는 것도 중요하지만, 실천 후 본인의 라이프 스타일에 맞도록 계속 유지 또는 보수를 하는 것이 중요하다.

주단위 스케줄 포맷

일주일간 확정되어 있는 스케줄에 대해서 작성한다.

년 월 : 나중에 실시한 시기와 행동 패턴을 분석하기 위해 시작일과 종료일을 작성한다. 예) 2022 05 09~ 2022 05 16

요일별 스케줄 : 요일마다 해야 하는 일들을 작성한다. 매일 해야하는 스케줄 : 하루도 빼먹지 않고 해야 하는 일들을 작성한다. 외주 스케줄 : 외부에서 받은 일을 기록한다. 무슨 일인지와 시작일, 마감일을 적어놓으면 도움이 된다.돌발 스케줄 : 주중에 갑자기 생긴 스케줄을 기록한다.

일일 스케줄

매일 해야하는 일을 작성하고 경과를 기록한다.

해야할일 리스트 : 크게 오전, 오후 등으로 구분해서 그날 처리해야 할 스케줄들을 작성한다.

이벤트 : 스케줄 이외에 있었던 일 중 업무적으로 기록해야할 일들을 적어 놓는다 예) 프로젝트 담당자 변경 등

성취한 일 : 물질적, 정신적 이득에 대해서 기록한다.

개선 해야할 일 : 스케줄을 이행하지 못했을 때 원인과 간단한 해결 방법에 대해서 적어 놓는다.

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그림강의) 그림을 어디서 부터 배우면 좋을까? (하편)

해문 — Fri, 6 May 2022 18:35:11 +0900

그림을 어디서부터 배우면 좋을까? 그림 배우는 순서 공략!(하편)

그래서 그림은 어디서부터 배우면 좋은데?

전 강의에서 한번 장황하게 그림을 시작하는 단계에 대한 이야기를 해보았다. 여러 사람들이 겪는 문제점과 간단한 해결방법을 서술했고, 그림을 지속해서 그리는데 흥미가 얼마만큼 중요한지 설명했다.

원래는 한방에 이번 이야기 까지 다 적어보려고 했지만, 분량 조절 실패로 하편까지 나눠서 작성하게 되었다. 그만큼 그림의 시작과 흥미는 중요한 이야기이다. 때문에 하편부터 들어와서 본 분들이 있다면 상편을 먼저 보고 오길 권하고 싶다.

이번 글은 첫단추도 스무스하게 잘 달았고, 그림에 대한 흥미도 뿜뿜 올라오고 있다는 가정하에 시작하겠다.

활용도에 대한 접근

굿즈 커스텀 의류

컨텐츠 용으로 만든 종이인형들

역설적으로 들릴수도 있지만, 그림에서 그림이 중요하지 않은 경우가 종종 있다. 시각적으로 보조해 주는 역할을 할 경우이다. 대표적으로 인스타그램에서 볼 수 있는 일상을 소재로 한 인스타툰 들이 있다. 그중에서도 메시지 전달 중심의 툰이 그렇다.

그런 종류의 SNS기반 만화 작가님들을 보면 본래 실력보다 공을 덜 들인 작품으로 웬만한 정식 만화 플랫폼 작가의 버금가는 인기를 보여준다.

이유는 작업 시간을 절약하여 빠른 연재 속도를 통해 컨텐츠 자체에 좀 더 몰입 시킨 결과이다. 오히려 간단하고 보기 편한 그림이 한참을 그 자리에서 머물게 하는 효과를 주는 것이다.

이렇듯 그림은 사실 필요한 만큼만 잘 그리면 된다. 스킬이 좋아서 손해볼 것은 없지만, 굳이 필요 이상 스킬을 키우기 위해 스트레스받으며 그림을 그릴 필요도 없다는 뜻이다.

때문에 본인이 전하고자 하는 메시지가 어떤 그림으로 표현했을때 좋은 시너지와 효과를 볼 수 있는지 생각하고 그림을 시작해 보는 것이 좋다.

예시)

이야기 서술 중심인 경우 : 만화
스트릿 문화, 힙한 스타일을 표현 할 경우 : 그라피티, 팝아트 등
표지, 커버 등 출력물 : 대중적이고, 시각적으로 편안한 그림

위의 예시 처럼 눈에 보이도록 내 그림을 어떻게 활용할지 생각해 보고, 여러 사례들을 찾아보자.

창작 활동은 절대 맨땅에 헤딩해서 하는 것이 아니다. 누가 얼마나 필요한 정보를 잘 찾고 활용하느냐에 따라서 성장 속도가 달라질 것이다.

다행히 요즘 작가들은 자기 이야기를 하는데에 거리낌이 없다. 작가들이 활동하는 커뮤니티를 찾아서 용기를 내 조언을 구해보고 어울리자 오프라인이 어렵다면 온라인 SNS를 통해서도 충분히 양질의 정 보드를 얻을 수 있을 것이다.

놀이에서 부터의 접근

그림 스터디 모임때 사진

선물용 그림 액자

모든 사람이 그림을 생산을 위해서 배우진 않는다. 일상에 취미 활동으로 배우는 사람들도 적지 않다. 이런 사람들에게 " 뭐 좀 만들어봐 "라고 말해봤자 그저 눈을 멀뚱멀뚱 뜨고 " 왜? "라는 대답만 돌아올 뿐이다.

그림은 생산 뿐만 아니라 증거물이 남는 소비 활동이 되기도 한다. 영수증처럼 결과물이 남지만 딱히 필요에 의한 그림은 아닌 것이다. 한편 결과물에 뿌듯함과 즐거움을 느끼기도 하지만 그리는 과정 자체가 즐거운 사람들도 있다.

위에 서술한 내용에 속한 사람들 이라면 '어떤 걸 해야 할까?' 라기보다는 '어떻게 가지고 놀까?'를 한번 생각해 보자.

ㅇ첫째 본인이 사람들과 어울리기 좋아하고, 사교성이 좋다.

이런 분들은 이미 있는 모임에서 어울리거나 새로운 모임을 만들어 운영 하는걸 추천한다. 의외로 공통 관심사를 갖고 있는 사람들과의 모임은 유쾌하다. 필자는 내향적인 사람이라 새로운 사람들과의 잦은 만남은 그렇게 좋아하지 않지만, 작가들 모임은 종종 나가서 어울리곤 한다.

많은 자극이 됨은 물론이고, 무척이나 즐겁다.

어울리다 보면 이 사람들이 나의 선생님도, 동료도, 친구도 되어준다. 혼자서 절대 답이 나오지 않던 문제도 손쉽게 풀리고, 이미 경험이 어느 정도 있는 작가들의 조언은 현장이 아니면 절대 들을 수 없는 값진 경험치가 된다.

물론 놀기만 하는 모임은 이도저도 안되니 되도록 양질의 모임에서 활동하길 권한다.

같이 전시 활동도 해보고, 페어도 구경 다니다 보면 이만큼 좋은 취미도 없다는 생각이 들것이고, 덤으로 현대 문명을 살아가는 지성인처럼 보이는 효과도 있다.(농담)

ㅇ취미 활동 만큼은 조용히 혼자 즐기고 싶다. 내향적인 성격이다.

근래에 와서 많은 분들이 개인의 삶에 더 집중하게 된 것 같다. 특히 코로나가 창궐하면서 변화해 가는 속도가 엄청나 진 것 같다. 때문에 그림도 혼자 즐기고 싶은 사람들이 있을 것 같다.

솔직히 난 혼자서 그림 그려도 재밌다. 누가 안 시켜도 하루 종일 그릴 수 있다. 근대 혼자 오래 많이 그려봐서 그런지 더 재밌게 그리는 방법도 알게 되었다.

그것은 내가 사용하는 물건들에 직접 그림을 그려 넣는 것이다. 뭔가 내 손길이 들어간 그림들은 더 애정도 가고 만드는 과정도 재밌다. 또한 주변 지인에게 보내는 선물로도 이만한 게 없다. 그냥 물건만 주는게 별로라고 느껴질 때 직접 커스텀한 제품을 주면 상대도 기분 좋고, 선물한 당사자도 흐뭇하다.

의류의 경우 대표적으로 마플샵, 레드 버블 등의 사이트를 사용하면 누구나 쉽게 커스텀 의류, 제품을 살 수 있고, 기존에 사용하던 의류에 직접 손으로 그림을 그려 넣는 방법도 있다.

다이어리에 직접 넣을 스티커를 만들어 붙이면 다꾸를 좋아하시는 분들에게도 좋은 동기부여가 되고, 나만의 명함이나 선물용 카드를 만들면 특별한날 사용하기에 좋다. 예전에는 소량생산이 어려웠지만 요즘에는 소량생산만 전문으로 하는 업체가 많아졌으니 활용하면 재밌는 경험을 많이 할 수 있을 것이다.

마치며

나는 사람들이 그림을 일부 사람들이 즐기는 취미가 아니라 누구나 편하게 즐길 수 있는 컨텐츠가 되길 바란다. 그래서 그 시작도 즐겁고 행복한 여행이 되길 바라며 이 글을 썼다.

앞으로도 강의는 계속 쓰겠지만 그때는 나 혼자가 아니라 여러분들의 소중한 경험도 함께 녹여내어 공유할 날이 되면 좋겠다^^

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그림강의) 그림을 어디서 부터 배우면 좋을까? (상편)

해문 — Fri, 18 Mar 2022 10:24:44 +0900

그림을 어디서부터 배우면 좋을까? 그림 배우는 순서 공략!(상편)

그림을 배우는 순서가 있을까?

그림을 배우는데에 효율이 좋은 순서도 있다. 그러나 효율이 좋다고 해서 무조건 좋은 방법이라고 말할 수는 없을 것 같다.

나는 그동안에 학원을 비롯해 많은 곳에서 그림을 가르쳐봤다. 안타깝게도 학생 중 지금까지 즐겁게 그림을 그리고 있는 사람들은 드물다. 물론 취향에 맞지 않아서 그런 경우도 있지만, 스킬에 대해서만 무리하게 배운 탓도 없지 않다.

당연히 내가 표현하고자 하는 것을 위해 그림에 대한 스킬이 어느정도 뒷받침 되면 좋다. 그러나 스킬이 그림에 모든 것은 아니다. 이런 점을 간과하고 지나치게 스킬 향상에만 초점을 맞춰 그림을 그리다 보면 본래 목적을 잃고 방황하기 마련이다.

때문에 목적에 따라서 순서를 다르게 정하고, 배워가는 것이 좋다고 생각한다.

최고의 재능 흥미

흥미 만큼 사람을 쉽게 움직이는 힘이 있을까? 나는 반쯤 농담으로 재밌으면 그만이라는 말을 자주 한다. 그냥 웃자고 하는 말이기도 하지만, 사실 자기 주도성을 갖고 있는 사람들에겐 큰 동기부여 이기도 하다.

이런 사람들의 본질적인 성향을 이해하고 활용한다면 어떤 학습이든 빠르게 익힐 수 있다. 한편 사람의 성향은 주도성만 있는 것이 아니다. 그렇기 때문에 누군가에게는 정답이었던 것이 나에게는 정답이 아닐 수도 있다는 것을 전제로 해야 한다.

흥미 이야기로 돌아와서 어떠한 일을 오래 지속하기 위한 힘의 원리를 설명하겠다. 간혹 어떤 사람들은 자신의 목적을 위해서 재미가 없더라도 인내심을 발휘하여 오랫동안 성취를 이루기도 한다. 그러나 대부분의 사람은 그만큼의 인내심을 갖고 있지 않을 가능성이 높다.

나도 학창시절에 제대로 공부를 했던 적이 드물다. 성적도 개판이었다. 근대 이상할 만큼 그림은 오래 그렸다. 덕분에 지금은 나름대로 그림을 잘 그리는 사람이 될 수 있었다. 내가 제대로 그림을 배워야겠다 마음먹은 시기는 초등학교 3학년이다. 그리고 글을 쓰고 있는 시기 기준 30살이 되었는데도 계속 그림에 대해 연구와 공부를 게을리하지 않는다.

내가 그렇게까지 그림을 그릴 수 있었던 것은 10대 시절 그림에 대한 흥미를 많이 쌓아뒀기 때문이다. 조금씩 성장하며 느꼈던 성취감과 그리는 과정에서 느꼈던 재미가 쌓이고 쌓이다 보니 재미없는 과정들도 미래의 보상을 생각하며 견딜 수 있었던 것이다. 그 예로 나는 입시 시절 그림이 전혀 흥미롭지 않았지만 어떻게든 버티고 대학에 갈 수 있었다.

이런 경험을 토대로 한 아이에게 스킬보다는 흥미 있어하는 소재에 집중해서 그리기를 가르쳐 보았다. 처음에는 그림이 느는 속도가 현저하게 느렸다. 1년이 지나도 거의 제자리 걸음이니 말 다했다고 본다. 그래도 이 아이는 포기하지 않고 계속 즐거워했다 2년이 지나서 서서히 조짐이 보이더니 3년이 지난 시점에는 그 또래에 어떤 친구들보다 빠르게 성장할 수 있었다. 손목에 혹이 생길 만큼 그리기를 한 결과였다.

이건 내가 하루종일 그림만 그려라 시킨 결과가 아니다. 본인 스스로 즐거워서 집에서도 그림을 꾸준히 그려온 결과이다. 어느 날 학생 부모님이 사진첩 가득 아이의 그림을 보여주셨는데 정말로 경악할 만큼 많은 연습량이었다.

그때의 경험을 토대로 좀 더 가다듬어 앞으로 그림을 배우고자 하는 분들에게 놀라운 경험을 선사해 주고 싶다.

아이가 그림을 배우는 시작 단계 이야기

우리 주변에 축구나 태권도 같은 대중적인 스포츠를 직업으로 갖는 사람들을 생각해 보자. 처음부터 기초 체력을 기르고 죽어라 연습해서 훌륭한 선수가 되었나?

아마 동내 놀이터나 운동장에서 아무런 기초지식 없이 공을 차고 놀며 시작하는 경우가 많을 것이다. 그림도 마찬가지다. 어린 시절 스케치북에 낙서한 번 안 해본 사람들은 드물 것이다. 별 큰 이유 없이 종이 위에 색연필과 크래용으로 그림을 그리고 다양한 시각적 자극에 재미를 느끼며 그림을 시작하게 된다.

부모님들은 보통 이런 상황에서 그림에 흥미를 보이는 자식들에게 물어본다. " 미술 학원 다녀볼래? " 당연히 그림을 좋아했던 아이들은 신나서 다니겠다고 말한다. 학원, 학원 선생님과 궁합이 좋았던 친구들은 그림에 흥미를 느끼며 즐겁게 다니게 된다. 그렇게 해피앤딩으로만 끝나면 좋겠지만, 그렇지 못했던 친구들은 어떻게 되었을까?

'내가 원했던 그리기는 이런 게 아니었어...' '나는 그림에 소질이 없어'라고 생각하며 좌절하게 된다. 이런 온도 차이를 보이는 이유는 다음과 같다.

첫째는 흥미 있는 소재에서 벗어난 그림만 그렸기 때문이다. 특히 남자아이 부모님들에게 자주 듣는 질문이 있다. 왜 우리 아이는 괴물만 그릴까요? 단순하게 생각하면 남자아이들이 좋아하는 소재가 괴물이라 그런 것이다. 좀 더 심도 있게 고민하자면 괴물을 통해 표현하고 싶은 욕망이 있는 것이다. 강한 것 = 멋진 것이라는 본능적인 아이의 생각을 이해하면 한 가지 소재에 집중하는 것이 그다지 큰 문제가 되지 않는다는 것을 알게 된다.

이런 친구들은 대게 시간이 지나 흥미 소재만 변한다면 무엇이든 그릴 수 있게 바뀐다.

둘째는 주변과의 비교이다. 누군가 자기를 평가 해서하는 비교뿐만 아니라 인정 욕구가 높은 아이들은 주변을 살피며 내 그림과 다른 사람의 그림을 비교한다. 내가 잘 그려야만 주변의 인정(칭찬)을 받을 수 있을 거란 심리가 작용한 결과이다.

부모님과 선생님의 말을 최대한 들으려고 노력한다.
완벽한 결과물을 내기 위해 노력하고, 그렇지 못했을 때 힘들어한다.
새로운 것을 시도하는데 두려움이 많다.
"저 잘했나요?" "이 이렇게 하는 게 맞나요?" 등 계속 확인받으려 한다.

이 중 하나 이상 포함이 된다면 굳이 어렸을 때부터 미술학원을 보내는 것은 그렇게 바람직하지 않다. 그보다는 혼자 몰입해서 그림을 그릴 수 있는 환경을 조성해주고, 그림을 그릴 때 과정에 의한 칭찬을 많이 해주는 것이 좋다. 예를 들면 " 열심히 그림 그리는 모습이 멋지더라" "집중해서 그림 그리느라 힘들진 않았니?" 물어봐 주고, 결과물을 봤을 때 "잘 그렸다" "멋지다" 등 의 칭찬보단 구체적으로 이건 무슨 모양인지 되물어 보며 대화하는 것이 아이에게 더 큰 동기부여가 될 것이다.

셋 째는 지나친 개입과 간섭이다. " 이거 그려볼까? 저거 그려볼까? " 하는 말이 그림 주제를 찾지 못하고 있는 아이들에게는 도움이 될지 몰라도 이미 그리고 싶은 것들이 명확한 아이들에게는 전혀 도움이 되지 않는다. 오히려 집중을 방해하고 아이로 하여금 '내가 잘 못 그려서 그런가?'라는 의심만 키워 주게 된다.

이런 경우 그냥 옆에서 같이 그림 그리고 도란도란 이야기 주고받는 것이 제일 좋다. 혼자만 그리게 냅두거나 반대로 아이의 의견을 무시한체 어른들이 원하는 그림만 그리도록 하는건 아이에게 어떤 도움도 되지 않는다. 그것은 다른 학습도 마찬 가지다. 최악의 학습 환경이 아이는 방으로 들어가서 공부를 하고 부모님은 거실에서 티비보며 웃고 떠드는 것이라는 말도 있지 않은가?

어른이 그림을 배우는 시작 단계 이야기

어른의 경우는 아이들보다 심플하다. 이미 어렸을 때부터 흥미를 가졌을 가능성이 높기 때문이다. 단지 환경적으로 그림을 그리기 힘들거나 다른 일에 우선순위가 밀려서 그리지 못했을 뿐 일 것이다.

문득 어느 날 그림을 그려 보겠노라 마음을 먹고, 강의도 들어보고, 그린다. 굳은살처럼 그림에 대한 생각이나 습관이 생겨 버린 이후 이기 때문에 대부분의 경우 몇 번 시도하다 잊어버리고 포기하는 전형적인 루트이다.

이런 행동 양상을 보이는 이유는 어려서부터 학습된 정답을 찾는 습관 때문이다.

흔히 그림을 잘 그리는 사람들은 특별한 비법이 있고, 정해진 루트가 있고, 답이 있어 특정 교육을 통해 엄청난 노력을 했을 거라 생각한다. 반은 맞고 반은 틀리다. 그림을 잘 그리는 사람들은 엄청 열심히 그렸지만 그건 교육을 받았기 때문이 아니다. 내가 좋아하는 일이기 때문에 몰입할 수 있던 것이다. 교육으론 테크닉과 팁은 건질 수 있을지언정 흥미는 건지기 어렵다.

생업도 아닌데 재미까지 없는 일을 계속해야 할 이유가 있겠는가?

그림을 처음 또는 다시 그리기 위해서는 제일 먼저 무엇을 그리고 싶고, 왜 그리고 싶은지 생각 해야 하는 것이다. 여기서 체면을 생각해 거창해질 필요가 없다. 우리는 그림으로 세계 정복을 하거나 대통령이 될려는게 아니지 않은가? 구체적으로 팁을 주자면 왜 재밌는지, 뭘 해야 재밌을지 생각하자.

난 조금 유치한 사람이라 로봇과 캐릭터들을 그릴 것이다. 뭐 그리다 보면 바뀔 수도 있지만 지금은 그렇다. 왜냐하면 난 그런 그림을 그리는데 행복을 느끼는 사람이기 때문이다.

하편 계속- 자신만의 학습 루트 개발 하는 법

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특이점이 온 그림 강의) ???: 너 이그림…. 감당할 수 있겠어? 이 빛과 어둠을 말이야

해문 — Fri, 25 Feb 2022 10:18:01 +0900

빛과 어둠

시작하기 전에

이번 강의는 누군가에게는 그다지 유용하지 않을 수도 있다. 그러나 좀 더 정확한 묘사가 필요한 그림을 그리는 사람들에게는 빛과 소금 같은 지식일 수 있다. 자신이 필요한 그리기 방법이 단순하고 명확해야 하는지 또는 정확한 묘사나 특별한 연출이 필요한지 생각해보며 강의를 보면 좀 더 도움이 될 것이다.

이번 강의는 기본적으로 명암에 대한 이해가 선행되면 좋다. 단순하게 요약 설명하자면 밝은 곳은 밝게, 어두운 곳은 어둡게 그리는 것이다. 좀 더 구체적으로는 광원의 위치에 따라서 달라지는 대비 그리고 사물과의 상호작용이다.

빛이 닿는 부분에서 멀어질수록 어두워진다. 주의할 점은 흔히 반사광이라고 표현하는 어둠 속에 밝은 부분은 실제로 밝은 부분은 아니다. 굳이 경계를 명확하게 말하자면 '중간'에 해당한다.

반사, 외곡, 투과?

모든 사물에는 빛을 받아내는 고유의 특성이 존재한다. 보통은 일부 흡수하고 나머지는 반사한다. 빛의 양은 표면의 거 친정도에 따라서 반사되는 차이와 굴절이 생긴다. 대표적인 몇 가지 예를 들자면 목재의 경우 나무 표면의 미세한 상처들과 무늬로 인해서 비교적 적은 양의 빛을 반사하고, 반대로 결과 결, 틈과 틈 사이의 짙은 그림자(어둠)가 생긴다.

나무 참고자료

금속의 경우 표면이 매끈한 경우가 많아 반사가 많이 되는 편이다. 그래서 밝은 면과 어두운 면의 극단적인 대비가 특징이다. 때로는 다른 사물의 모습조차 반사되어 보이는 경우도 있다.

금속 참고자료

이렇게 보편적으로 일상생활에서 많이 보이는 것들은 몇가지 특징만 알고 있다면 그리는데 문제가 되지 않는다. 그러나 평소에 잘 접하지 않는 반투명 물체(스테인글라스, 일부 플라스트, 액체 속 등)는 빛의 왜곡과 투과가 동시에 일어나기 때문에 명암을 표현하고 묘사하는데 어려움이 따른다.

원리를 간단한 그림으로 표현하면 이렇지만, 그림에 적용하기 위해서는 직접 본인 스스로 사물을 관찰해 보는 것이 좋다. 그런 다음 어떤 부분을 부각시켜서 표현할 것인지 정하는 것이다.

빛의 색깔

빛의 색깔은 의외로 매우 다양하다. 단순히 스텐드 조명처럼 하얗고, 노랗고, 푸르스름한 빛만을 가지고 있는 것이 아니다. 그러한 이유는 광원체의 빛뿐만 아니라 빛이 사물을 통해 반사되는 반사광의 영향을 받기 때문이다. 어떤 느낌인지 쉽게 설명하자면 사진 어플의 필터 효과 같은 거라고 생각하면 쉽다. 때문에 그림의 분위기를 형성하는데 큰 영향을 끼친다.

빛의 색깔을 연구하는데 고려하면 좋은 점 들로는 시간, 날씨, 공간이 있다. 마치 간접적으로 배경을 암시 하는 것 과 같은 것이다. 예를 들면 같은 그림이어도 빛을 어슴푸레하게 줄 때와 노란빛을 비췄을 때 '아침인 것 같다', '늦은 오후인 것 같다' 추론할 수 있는 것처럼 말이다. 뿐만 아니라 나뭇잎 모양의 그림자를 사물에 얹으면 화창한 날씨에 나무 아래라는 배경을 암시할 수 있다.

빛의 색깔 참고자료

위의 사진 자료에서 우리가 봐야할 점은 바닥에 닿은 빛과 어둠의 색깔이다. 그저 검고, 하얗게만 보이는가? 해석하는 사람에 따라서 다를 수 있지만, 본인 스스로 고민해서 표현하도록 노력하는 것이 좋다.

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그림을 맛있게 해주는 조미료가 있다?

해문 — Fri, 11 Feb 2022 10:50:15 +0900

그림을 맛깔나게 해주는 색깔 칠하기 비법 (치킨스톡 아님)

색칠은 어렵다?

색칠을 가르쳐 주면서 제일 많이 듣는 이야기가 있다. "선생님 저는 색칠하면 망해요ㅠㅠ"이다. 나도 그림을 처음 배우기 시작하면서 느꼈던 감정이라 충분히 이해가 간다. 그러나 생각보다 원리를 알고 나면 그렇게까지 어렵지 않다는 것을 이미 많은 사람들이 알고 있을 것이다.

그래서 초보자 들도 쉽게 접해볼 수 있는 색칠 방법과 소소한 팁을 알려주려고 한다.

색깔, 색감

솔직하게 이야기 하겠다. 색감은 선천적으로 타고나는 부분이 크다. 그러나 후천적인 개발이 불가능한 영역은 아니다. 시작점은 다르지만, 노력여하에 따라서 다른 결과가 나올 수 있다는 말이다.

개인적인 의견으로는 사람마다 느낄 수 있는 색깔은 다르다고 생각한다. 여러 가지 빨간색을 봤을 때 같은 빨강에서도 따듯한 빨강과 차가운 빨강을 구별하는 사람도 있기 때문이다. 이 처럼 본능적으로 남들보다 예민하게 색감을 캐치 하는 사람들을 종종 본다. 나의 경우 색에 대한 감각이 많이 둔한 편이었다. 주황과 빨강의 차이를 느끼는데 힘들어할 정도로 말이다.

대학교 교양 시간에 우연히 색깔 수업을 듣고, 공부하면서 바뀌게 되었다. 파일철에 컬러 톤 마다 정리를 해보고 비교했다. 계속해서 색깔들의 조합을 연구하고, 명도와 채도에 따른 변화를 관찰했다. 그러다 보니 점차 보이지 않던 부분들을 볼 수 있게 되었다.

초심자에게 추천하는 색칠도구 추천

1)색연필

색을 칠하는데 우리는 정말 많은 종류의 도구를 사용할 수 있다. 맨 처음 어렸을 때 접하게 되는 색연필, 크레파스부터 물감, 매직, 등 세부적으로 나아가면 더 많은 종류와 브랜드가 있지만 솔직히 다루는 방법만 안다면 어떤 도구를 사용해도 작품다운 작품을 그릴 수 있게 된다.

정말 그림과 색칠에 대한 지식, 테크닉이 전무하다면 제일 먼저 추천하고 싶은 도구는 색연필이다. 이미 연필이나, 샤프 등 비슷한 형태의 도구를 일상에서 사용했기 때문에 적응이 쉬운 장점이 있다. 물론 색연필도 어느 성취 이상 올라가기 위해서는 어려운 부분이 많이 있지만 도구를 관리 하기도 쉽고 가격도 제일 부담이 적기 때문에 입문하기에는 제일 적당하다.

구매는 수채화용 연필 형태의 12개~ 24개 사이의 색연필에서부터 시작하길 권한다. 케이스가 불편하다면 시중에 파는 두루마리형 필통과 함께 사용하면 된다. 내부에 고무밴딩이 색연필을 한 자루씩 잡아줘서 부서지거나 흘리는 경우가 적고, 관리가 쉽다.

2) 물감

어느 정도 숙련도가 필요한 재료이다. 유화는 내가 다뤄본적이 없어서 잘 모르지만, 아크릴과 수채화 물감은 자전거 타듯 한번 요령을 익혀두면 두고두고 써먹을 수 있어서 약간의 진입장벽만 무사히 넘기면 된다.

그리고 오해가 있는데 물감은 어느정도 수정이 가능하다. 포스터 칼라의 화이트, 블랙 또는 아크릴 물감으로 말이다. 되도록 티가 안 나도록 덧칠해서 그 위에 다시 그리면 된다. 캔버스의 경우 잿소를 다시 바르고 그리는 방법도 있다.

수채화는 한 겹씩 쌓아 올리는 투명 수채화 기법과, 두껍게 칠하는 불투명 수채화가 있다. 사실 아크릴이나 과슈도 수채화물감의 종류 중 하나지만, 구별을 위해서 일단은 구분을 하겠다.

수채화의 핵심은 역시 물 농도 조절에 있다. 때문에 보통 수채화가 망했다고 한다면 열에 아홉은 물 조절이 원인이다. 그래서 수채화가 익숙하지 않을 때는 물의 양을 체크하면서 그릴 수 있는 종이를 준비하고 그리는 것이 좋다. 불투명 수채화의 경우 보통은 디자인 입시에서 주로 사용하는 기법이다. 어느 정도 명암과 질감 표현에 숙달이 되어 있다면 효과적인 시각전달에 좋다. 파스텔, 과슈, 색연필, 마카 등과 섞어 사용하는 경우가 많다.

아크릴의 경우 다른 수채화 물감처럼 말려놓고 사용하는 것이 아니라 짠 즉시 사용해야 한다. 시간이 지나서 마르면 플라스틱 형태로 굳어버리기 때문이다. 이런 특성을 활용해서 의류에 커스텀이나 조형 도색에 사용하는 경우도 있고 때로는 벽화를 그리는 데 사용되기도 한다.

일반 수채화의 경우 짜서 사용하는 것보다는 입문용으론 고체형 물감을 권한다. 붓은 솔직히 처음엔 다이소 붓도 괜찮다.

아크릴의 경우는 사용 목적에 따라서 묽은 것, 꾸덕한 것, 가죽용 등 살펴보고 구매해야 한다. 붓은 아크릴용 붓이 있지만 솔직히 가성비 측면에서 다이소 붓을 사서 한두 번 쓰고 버리고 세거를 사용하는 게 좋다. 비싼 붓을 사용했을 때 확실히 사용감은 좋았지만 비싼 가격만큼 오래 사용하긴 어렵기 때문이다.

3) 매직

매직은 디테일한 묘사보다는 깔끔하고 딱 떨어지는 그림을 그리기에 좋다. 보통 디자이너들이 스케치를 할 때 애용하는 것으로 알고 있다. 한 가지 팁을 주자면 플라스틱 물건이나 유리에 매직이 묻었다면 아세톤으로 지울 수 있다. 초보자에게는 번짐이 심한 그림용 마카 보다는 유성 매직에서부터 시작하길 권한다. 가격대도 훨씬 저렴하고 나름 그런데로 쓸만하기 때문이다. 특히 마카는 붓 형태 팁이나 네모형태의 팁이 달려있는 경우가 많아 익숙하지 않다면 오히려 방해가 된다.

독학으로 색깔 공부하는 법

따로 학원을 다니거나 학교를 다니면 좀 더 전문적이고 쉽게 색깔을 공부할 수 있다. 그런대 그렇게까지는 하고 싶지 않고, 필요하지도 않은 사람들도 있을 것이다. 그런 사람들은 어떻게 공부해 볼 수 있을까?

사실 눈에 보이는 모든 것이 교보제이다. 사물부터 동식물까지 색깔이 없는 것이 존재하지 않기 때문이다. 그림을 공부하는 입장에서 그저 어떻게 바라볼 것인가가 문제이다. 예를 들어 보겠다. 눈에 잘 띄는 색깔 조합과 톤은 무엇이 있을까? 그것이 궁금하다면 눈에 잘 띄는 목적을 가진 것들에 대해서 생각하고 살펴봐야 한다. 광고나 홍보물, 꽃과 열매 등 말이다.

잡지와 같은 출판물로 훌륭한 컬러칩을 만들어 낼 수도 있다. 보통 컬러에 대한 트렌드가 제일 많이 반영되는 것이 잡지이다. 때문에 연도별, 월별 잡지에서 사용한 컬러 톤과 조합은 훌륭한 샘플이 된다.

그리고 제일 중요한 것은 내가 끊임없이 조합해서 생각해낸 색깔 톤을 적용해 보는 것이다. 우선 한 가지의 그림을 준비하고 여러 장 스캔해서 복사 후 다른 컬러로 색칠해 보는 것이다. 같은 그림이어도 다양한 느낌의 결과물을 얻을 수 있다.(패드, 태블릿 등 디지털 장비를 사용하면 더 쉽게 연습해 볼 수 있다.)

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내 그림이 뭔가 부족하게 느껴진다면? 100% 이것 때문

해문 — Fri, 4 Feb 2022 09:56:20 +0900

질감 표현하기

질감?

사물을 구성하는 요소는 형태와 부피, 색감, 마지막으로 질감이 있다. 우리는 태어나 자라면서 여러 사물을 접해보게 된다. 때문에 눈으로 보기만 해도 만졌을 때 촉감을 어렴풋이 느낀다. 간혹 익숙해 보이는 형태인데 질감이 다르면 당황하는 이유도 위와 같기 때문이다.

고로, 우리가 그림을 그리는 마지막 단계에서 아쉬움과 부족함을 느낀다면 표면의 질감을 제대로 묘사 하였는지 살펴볼 필요가 있다.

주의할 점은 질감을 체크하기 전에 형태를 내가 원하는데로 완벽히 그려야 한다는 점이다. 나중에 가서 형태를 다시 그리려고 하면 정신도 없고, 애써 묘사한 질감을 다시 그려야 하는 불상사도 생기기 때문이다.

질감을 잘 살리는 방법?

처음에는 질감을 그린다는 것 자체가 굉장히 어렵게 느껴질 수 있다. 보통 입시 학원에서는 미술의 기초를 배울때 마지막으로 배운다. 나무, 금속, 유리, 액체, 천, 종이, 털, 가죽 등등.... 배우는 종류에는 차이가 있을 수 있지만 보통 기본적으로 이 정도의 질감은 연습한다. 배운다고 해서 특별한 방법을 사용하는 것은 아니고, 사물 또는 사물의 사진을 지속적으로 관찰하며 그리는 것이다. 단지 학원에 기능은 '이 질감은 좀 더 연하게 그려라, 여기서는 대비를 좀 더 줘야 한다.' 등 포인트를 짚어 주는 것이다.

아무튼 핵심 결론은 관찰에 있다는 것이 나의 의견이다. 나무로 예를 들면 우선 큰 줄기에 작은 줄기들이 뻗어나오고 잎사귀를 그린다. 그런 다음 표면에 거친 부분, 축축한 이끼, 탈락한 나무껍질 등 나무를 나무답게 하는 요소들에 집중하는 것이다. 처음 시도에는 만족할만한 결과물이 나오지 않을 수도 있지만 2번 3번 반복하다 보면 자연스럽게 몸에 배게 된다.

그렇게 몇가지 질감들을 익혀두면 나중에는 새로운 질감의 사물을 그릴 때 이미지를 몇 번 본 것만으로도 묘사할 수 있게 된다.

내 그림체에 질감을 적용하는 방법?

어느정도 연습이 되어 질감을 잘 표현할 수 있게 되더라도 그것을 내 그림에 적용할 수 없다면 솔직히 의미가 없다 말할 수 있다.

그래서 내가 바라는 표현방식으로 2차 가공이 필요하다. 만약 아무리 시도를 해도 그 방법이 잘 떠오르지 않는다면 혼자만 고민할 것이 아니라 다른 사람들은 어떤 식으로 표현하였는지 참고하는 것이 좋다. 내 말은 어디까지나 참고하라는 것이지 그대로 따라 그리라는 말은 아니다.

간혹 혼자만 머리를 싸매고 고민 하는 사람들을 보는데(나도 처음에는 그랬다.) 효율적인 방법이 아닐뿐더러 내가 독창적으로 창작했다 하더라도 세상에 이미 누군가 시도한 방법일 가능성이 아주 높다. 때문에 여러 좋은 작품들의 예시, 좋지 않다고 생각하는 예시, 나의 경험을 조화롭게 활용하여 창작하는 것이 좋다.

독학으로 질감 표현 연습하는 방법

모든 사람이 아마 전문적으로 그림을 배우고 싶지는 않을 것이다. 그렇다고 대충 그리고 싶지도 않은 애매한 상태일 때가 있다. 학원을 선택하기에도 쉽지 않고, 2022년 2월 기준 아직 코로나가 종식되기 전이라 어디 모임에 나가기도 어렵다. 그런 사람들을 위해 일 끝나고 잠깐, 주말에 잠깐 커피 한잔 하면서 해볼 수 있도록 몇 가지 방법을 알려주려 한다.

우선 앞서 말했던 것처럼 질감 표현, 묘사의 핵심은 관찰이다. 관찰에는 당연히 관찰 대상이 있어야 한다. 물론 집에 있는 사물을 뜯어보며 그리면 더 좋겠지만 그럴 수 없는 경우가 더 많다. 그래도 걱정하지 마라. 다들 손에 핸드폰 쯤은 있지 않은가?

내가 추천하는 방법은 무료 이미지 사이트들이다. 초록 검색창에 무료 이미지 사이트를 검색만 해도 잔뜩 볼 수 있고, 구글에 검색하면 전 세계 참고할 이미지가 넘쳐난다. 거기다 그림 전문 사이트도 많다. 밑에 몇 가지 링크를 남길 테니 참고하길 바란다.

이미지 사이트

픽사베이 : https://pixabay.com/ko/

고퀄리티에 사진 이미지가 많이 있다. 유료 무료 모두 있고, 제일 유명하다.

이미지투데이: http://www.imagetoday.co.kr/?&gclid=CjwKCAjwmJbeBRBCEiwAAY4VVYmG1DugLGoesjjH3IhEaNCRYIjbSt1IkUxmzFf1bkwkHGL8Z_Eq1BoCqj8QAvD_BwE

이미지투데이 :: 통로이미지(주)

포토, 디자인소스, 일러스트, 아이콘, 웹템플릿, 3D, PNG, 동영상 제공

www.imagetoday.co.kr

이미지 뿐만 아니라 다양한 디자인 소스들도 찾을 수 있다.

그림 사이트

핀터레스트 : https://www.pinterest.co.k

다양한 자료를 얻을 수 있다. 특히 일러스트 관련 자료들을 서치 하기에 쉽고, 자주 찾아보는 종류의 자료를 자동으로 추천해 준다. 자체 어플도 있고, 계정 내에 자료를 스크랩할 수 있다.

그라폴리오 https://grafolio.naver.com/

창작자들의 놀이터 : 그라폴리오

그림, 음악, 사진 등 크리에이터들의 다양한 이야기가 매주 당신을 기다리고 있습니다.

grafolio.naver.com

창작자들을 위한 사이트이다. 내가 그린 작품도 어렵지 않게 업로드할 수 있다. 국내에 유명한 작가님들도 많이 활동하고 있어서 도움이 많이 된다.

외에도 조금만 찾아보면 좋은 사이트들이 많으니 찾게 되면 올려 보도록 하겠다.

위에 사이트들에서 이미지를 보면 처음에는 받은 이미지를 따라 그려보고, 어느 정도 손에 익었다면 응용해서 직접 작품을 만들어보면 도움이 많이 될 것이다.

말은 쉽게 했지만 익숙해지는 과정이 쉽지만은 않을 것이다. 그래도 그림의 완성도에서 큰 역할을 하기 때문에 틈틈이 하길 권한다.

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형태가 왜 이러니??? 자유분방한 내 그림 길들이는 법(사물의 도형화)

해문 — Fri, 28 Jan 2022 10:58:37 +0900

도형화, 큰 것에서 작은 것

형태와 구도를 안정적으로 그리는 방법

안정적인 그림을 그리기에 가장 좋은 방법은 바로 큰 것에서 작은 것 순으로 그리는 것이다.

전체적인 범위를 잡고, 큰 덩어리에서 작은 덩어리로 조각을 하듯 그리는 방법이다. 오래 그림을 그려왔던 사람들은 습관적으로 사물을 도형화해서 보는 경우가 많다. 간단하게 비유하자면 자동차를 상자와 공으로만 표현하는 것처럼 말이다.

모든 그림을 이렇게 그릴 필요는 없지만, 정확한 형태를 전달해야 할 때는 특히 중요하게 작용한다. 여기서 좀 더 심화단계로 넘어가면 원근감과 같이 공간을 설계하는데도 좋다.

도형화 방법

도형화 해서 그리기 예시

수업에서 처음 어떤 사물을 도형화해보자고 이야기하면 퍽 난감해하는 학생들이 많았다. 그럴 때 특히 효과를 볼 수 있었던 방법이 두 가지 있어서 소개해보고자 한다.

실물 모형 활용하기

나무 블록이나, 레고 등 기본적인 형태의 모형이 있다면 사용할 수 있는 방법이다. 하다못해 택배 박스나 작은 공, 구슬도 좋다. 직접 대조하여 그리다 보면 점차 복합적인 형태의 조형도 막힘없이 그릴 수 있게 된다. 처음에는 사과나 티비처럼 연상하기 쉬운 사물부터 프린터기 같은 어려운 사물까지 적용시켜 보면 도움이 될 것이다.

트레이싱 하기

트레이싱지, 아이패드 등의 도구가 있다면 사진을 활용해서 연습할 수 있다. 쉽게 설명하자면 대고 그리는 연습이다. 대신 그대로 따라 그리지 말고, 이미지의 실루엣 안에 도형들을 그려보는 것이다. 재료만 갖춰져 있다면 장소의 제약이 없다시피 하니 제일 편한 방법일 것이다.

트레이싱 하는법 예시

심화과정 - 인물 그리기, 공간 그리기

인물 그리기

인물의 경우 굉장히 복합적인 요소로 이루어져 있어서 난이도가 높은 편이다. 그러나 아이러니하게도 그림 그리는 사람들이 제일 많이 사용하는 소재 이기도 하다. 그만큼 익숙하기 때문에 조금이라도 이상하거나 형태가 부정확하면 단번에 알게 된다.

형태를 정확하게 그리기 위해서는 비례를 정확하게 이해하고 있어야 한다. 하지만 매번 정확한 형태를 그리자고 자로 치수를 기입해서 그릴 수는 없기 때문에 도형을 이용하는 경우가 많다. 하다 못해 캐릭터를 그릴 때도 기준이 되는 평균 신장의 비례를 먼저 익힌 후 적절한 비례로 재구성하여 그린다.

도형화에 몇 가지 팁을 주자면 첫째, ‘입체’로 생각해서 그리는 것이 좋다. 단순히 네모, 세모, 동그라미가 아니라 직육면체, 원기둥, 구로 생각을 해야 한다는 것이다. 사람의 몸은 종잇장이 아니기 때문이다.

둘째 관절과 관절 사이, 그러니까 어깨, 팔꿈치, 무릎, 골반 등 움직일 수 있는 부위는 구의 형태로 그리는 것이 좋다. 각도와 회전 방향을 계산 하기에 좋기 때문이다.

공간 그리기

공간을 그릴 때는 도형화 외에도 원근감이 중요하다. 같은 크기의 사물도 위치, 화자의 시점에 따라서 차이가 생긴다. 단순히 쉽게 생각한다면 가까운 것은 크고 선명하게 그리고, 멀리 있는 것은 작고 여리게 그리는 것이다.

심도 깊게 생각하자면, 사물은 공기라는 매질을 통과해서 눈을 통해 보는 것이기 때문에 사물과 사물 사이의 공간도 그릴 수 있어야 한다. 생소할 수 있는 개념이긴 하다. 보통은 빛을 통해 표현하는 경우가 많다.

입시 그림을 그려본 사람들은 이유는 모르지만 (알려주는 경우도 있지만) 메인으로 그림에 주제 부분은 더 또렷하고, 대비가 확실하게 그리고 부주제나 배경으로 빠질수록 대비를 줄여 튀지 않도록 하는 방법을 배울 것이다. 그 과정이 사실 사물과 사물 사이의 공간을 그리는 과정인 것이다.

여기서 주의할 점이 있다. 대비를 줄이라는 것을 대충 그리라는 의미로 받아들여서는 안 된다. 명도와 채도를 조절해서 시선이 자연스럽게 빠질 수 있는 그림을 그리라는 의미이다.

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실패하는게 더 힘든 모닝루틴 만드는 법 /미라클 모닝 실천 후기

해문 — Sat, 22 Jan 2022 01:24:42 +0900

모닝 루틴 만드는 법

왜 쉬어도 쉬어도 무기력하고 피곤하지?

나는 정말 아침에 무기력한 사람이다. 밤 에는 쌩쌩하지만, 아침만 되면 정신을 못 차리고 멍 때리거나 집중을 잘 못하는 편이다. 아니 편이었다. 그러나 지금은 많이 달라졌다.

예전에는 혹시 휴식이 필요해서 그럴까 싶어 6시간 이상 충분한 휴식을 취해보기도 하고, 아침도 꼬박꼬박 먹는 습관을 들이려 노력했다. 그럼에도 일시적인 효과 이외에는 유의미한 결과를 내지 못했었다.

나름 아침루틴을 완성한 이후에는 하루 4~5시간만 숙면을 취해도 하루가 거뜬해졌다. 이런 놀라운 경험을 많은 사람들이 해보면 좋겠다고 생각했고, 이후에 내가 다시 필요할 때 보기 위해 기록으로 남기려 한다.

왜 아침일찍 일어나야만 할까?

아침에 일찍 일어나는 너무 당연한 이유는 보통 학교나 직장에 가는 시간 때문일 것이다. 좀 더 큰 이유를 찾자면 대부분의 사회적인 시스템이 낮에 작동하기 때문이다. 그런 이유로 밤에는 편안하게 휴식과 여가를 즐기는 것이 보편적이다. 나의 경우 오후부터 일하기 때문에 아침 일찍 일어날 필요는 없었다. 그러나 밤새기를 밥 먹듯 하는 생활에서 육체적, 정신적 건강을 많이 망쳐버렸고, 해결 방법으로 규칙적인 생활을 의사에게 '처방' 받았기 때문에 필요를 느껴 모닝 루틴을 연구하기 시작했다.

초기

딱히 책을 찾아보거나 유튜브를 통해 정보를 서치하지 않았다. 애초에 내가 모닝 루틴을 시도할 무렵에는 미라클 모닝이 유행할 때도 아니었다. 주변에 내가 일찍 일어난다 이야기를 하면 가벼운 놀림을 받을 시절이다. 작심삼일을 반복하며 뜨문뜨문 실천하고 피곤해했다. 속으로 나는 정말 야행성 생물이구나를 깨달으며 억지로 움직이려 노력했다. 패기 넘치게 하루 4시간 수면을 실천하며 반쯤 정신 나간 상태로 하루를 보내곤 했었다.

중기

정보의 필요성을 깨닳고 자기 계발 자료들을 찾아봤다. 그중 가장 도움이 되었던 것은 올바른 동기부여와 작은 보상이었다. 여전히 '미라클 모닝'이라는 말은 들어본 적이 없을 때였었다. 제대로 직장생활을 시작했을 무렵이라 개인 그림 작업을 위해서 다시 마음을 잡고 실천했다. 하고 싶은 일이 있으니 여전히 힘들지만 8시 전에는 어떻게든 일어나는 습관이 생겼다. 목표는 6시에 일어나는 것이었으나, 억지로 일어나 봐야 일에 능률적인 면에서 1도 소용이 없다는 것을 깨달았다. 그래도 욕심이 생겨 계속해서 방법을 찾는 중이었다.

이후 책의 한 구절과 유튜브 강의에서 영감을 받아 일찍 일어나는 날에는 나에게 작은 보상을 주기로 했다. 일어나서 씻고, 밥 먹고, 출근 준비를 해놓으면 1시간 정도는 내가 하고 싶은 일을 하는 것이었다. 처음에는 게임을 했다. 재미도 있고, 삶의 활력이 되는 듯했다. 그러나 이런 시간조차 아깝다는 생각을 하게 되며 조금 더 나아갈 방법을 찾기 시작했다.

후기

처음과는 다르게 7시 기상이 아무렇지 않게 되었다. 퇴근 시간과 장기적인 컨디션 조절을 위해 5시간이라는 수면 목표를 지켜가며 규칙적인 생활을 지금까지 이어가고 있다. (약 1년 반 정도) 대략 4년 정도의 시간이 지났다. 중간에 포기하고 싶고, 건강이나 외부적인 요인으로 루틴이 깨졌을 때도 있었고, 이따금 무기력에 빠지기도 했었다. 극복했던 방법은 아래와 같다.

시스템을 만들었다. 일어나서 기계적으로 체크하고, 직접 눈으로 확일할 수 있는 루틴 플래너를 설계했다. (어플, 노션 사용)
운동하는 습관을 만들었다. 기상후 햇빛을 보고, 몸을 움직이면 확실히 잠에서 빨리 빠져나올 수 있다. 밤에 숙면에 들 수 있는 것은 덤이다. (의사들도 추천하는 기상법)
나만의 자기 암시법을 만들었다. 나는 도저히 내 목소리로 자기 암시 음성 파일을 만들 수가 없어서(한번 했다가 온몸에 소름이 돋음) 운동하면서 자기 계발 영상이나 꿈에 관련된 노래를 들었다.

위와 같이 나만의 방법과 루틴을 만들고 나니 놀랍게도 훨씬 적은 노력으로 많은 성과를 낼 수 있었다. 지금 나는 4개의 SNS와 2개의 블로그를 관리하고 있다. 매주 2개의 개인작과 전자책을 쓰고 있다. 물론 난 아직까진 직장도 다니고 있다. 그렇다고 아무런 여유도 없이 사는 것도 아니다. 난 넷플릭스랑 디즈니 플러스 보는 게 취미다. 요즘 게임은 재미없어서 안 하지만 프라모델도 만들고 틈틈이 책도 읽는다.

모닝 루틴을 만드는 방법

포기하지 않기 : 위의 글을 읽어보면 알겠지만 3년 차 까지는 계속 실패의 반복이었다. 하지만 포기하지 않고 시도하다 보니 정말 많은 것을 얻었다. 아마 앞으로 더 얻어갈 것이다. 그리고 이후에 또다시 실패가 찾아와도 나는 또 방법을 찾고 이어갈 것이다. 처음부터 결과를 내기보다는 시행착오를 경험하면서 끊임없이 개선 방법을 연구하는 자세를 기른다.

기록하기 : 나는 기억력이 좋지 않다. 때문에 내 생활 루틴을 매일 하나도 까먹지 않고 하는 것은 불가능한 일이다. 본인이 전혀 까먹지 않고 할 수 있다고 해도 눈으로 확인하며 하는 것과 그렇지 않은 것은 차이가 크다. 반드시 자신만의 to do 리스트나 스케줄러를 만들길 권한다. 스포츠나 온라인 게임에서 현재 스코어를 바로 확인하는 것과 같은 효과를 기대할 수 있다.

남의 말 믿지 않기 : 다른 사람에게 정답이었던 것이 나에게는 정답이 아닐 가능성이 있다. 그러한 사실을 인정하고, 삶을 주도적으로 이끌 필요가 있다. 왜냐하면 한국의 경우 특히 어려서부터 정답이 있는 문제와 질문에 맞춰 교육을 받는다. 때문에 어떠한 문제에 직면했을 때 답을 찾기 위해 노력한다. 하지만 살다 보면 답이 있는 문제보다는 그렇지 않은 문제가 많다는 것을 알게 된다. 때문에 남의 말을 맹목적으로 따라 하기보다 우리는 주변의 조언을 선택적으로 받아들일 필요가 있다. 즉 참고하고, 영감을 받는 것은 좋지만 내 방식 때로 소화시켜 연구할 필요가 있다는 말이다.

여기까지가 내가 다년간에 연구와 노력으로 만든 모닝 루틴이다. 앞으로 추가될 내용이 있으면 또 업로드를 할 것이다. 그러나 변하지 몇 가지를 원칙을 강조하고 글을 마무리하려 한다.

그 원칙은 바로 조급해하지 않고, 실수와 실패에서 포기하지 않는 것이다. 많은 사람들이 한두 번의 실패와 성과로 성급하게 판단하는 경우가 있다. 그러나 정확한 결과를 얻기 위해서는 인내심을 갖고 실행하며 보안점을 찾는 것이 중요하다. 이런 부분만 잊지 않고 실천한다면 어떠한 실패도 그저 과정에 불과하다는 여유와 지혜를 얻을 수 있을 것이다.

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그림의 A to Z 선 사용설명서

해문 — Mon, 13 Dec 2021 16:14:51 +0900

그림의 A to Z 선 사용설명서

선

어렸을 적 미술 시간에 다들 한 번쯤 점, 선, 면에 대해서 들어본 적이 있을 것이다. 선은 생물에 새포만큼이나 그림에 핵심 요소이다. 오브젝트의 아웃라인을 형성하기도 하고, 사물의 방향, 또는 속도를 표현하기도 한다. 흔히 점이 모이면 선, 선이 모이면 면이 된다고 이야기 하지만, 도구로 비유했을 때 사용 방법에 차이가 있다. 점과 면에 대해서도 할 이야기가 많지만 우선 오늘은 선에 대해서 이야기해보고 차후에 점과 면에 대해서도 풀어 보도록 하겠다.

선 의 감정

그림을 오래 그리다 보면 상대방이 쓰는 선만 봐도 대략적으로 그 사람에 많은 정보를 알 수 있게 된다. 독심술이나 심리학을 말하는 것이 아니다. 속도나 도구에 가해지는 압력, 굵기와 면적 등 조합에 따라서 여러 가지 표현이 가능하다는 뜻이다. 그런 부분을 이해하고 활용할 수 있다면 좀 더 다채로운 그림을 그리는데 효과적일 것이다.

선 연습법
선을 연습하는 가장 좋은 방법은 선으로만 그림을 그려 보는 것이다. 흔히 입시 학원에서 가장 먼저 배우는 소묘가 그 예 이다. 도화지 가득 선 긋는 방법을 배우고 소묘를 통해 명암을 이해하여 덩어리감, 질감 표현을 배우는 것이다. 장점이 많지만 치명적이라 할 만큼 처음에는 재미가 없다. 재미가 없다면 당연히 오래 지속하기 어렵고, 현타가 올 확률도 높아진다. 그래서 나는 비 효율적이라도 재밌게 그리기를 권하고 싶다. 방향성만 틀리지 않는다면 비효율 적이더라도 어쨌든 결과물은 같기 때문이다.

내가 추천하고 싶은 초보자들이 쉽게 선을 그려보는 방법은 한가직 색깔의 딱딱한 재료 를 사용해서 그림을 그려보는 것이다. 특히 선이 많이 들어가는 건축물 그리기는 소묘와 마찬가지로 명암을 연습하기에도 좋고, 구도를 연습하기에도 좋다. 사용하기 좋은 도구는 볼펜이나 연필 등을 추천한다. 선이 잘 뭉개지지 않는 재료들이기 때문에 시각적으로 확인이 가능한 장점이 있다.

선 연습 심화

앞서 이야기 했던것과 같이 선은 힘의 강약, 속도, 도구를 잡는 각도에 따라서 여러 가지 표현이 가능하다. 일정한 선을 사용하는 데에 익숙해졌다면 이후에는 여러 가지 스타일로 선을 사용해 보면 좋다.

구불구불한 선,

손에 힘을 풀고 느리게 그으면 구불구불한 선을 그릴 수 있다. 부드럽고 서정적인 표현을 할 수 있다. 연기나 액체등 형체가 유동적인 물질을 표현하기에 적합하다. 대신 단단한 사물을 그리기에는 다소 어려울 수 있다.

날카롭고 강한선,

손에 힘을 주고 빠르게 그으면 날카로운 선을 그릴 수 있다. 압력이 많이 가해지기 때문에 연필이라면 지우개로 지워도 자국이 남는다. 확실한 형태를 그리기에 좋고 진하기 때문에 비교적 정확한 시각전달이 가능하다. 건물이나 물건 등을 그릴 때 좋다.

세분화하면 더 많은 선들이 있지만 위에 두가지에서 부터 연습해보고 자신이 원하는 선들을 익혀보면 좋을 것 같다.

선의 강약

모든 그림을 같은 굵기로 표현 하는 것은 때로는 효과적이지 않을 수 있다. 때문에 중요하게 보여주고 싶은 부분의 선을 굵고 진하게 하거나 여러 선들이 교차하는 지점을 진하게 표현하는 방법을 사용한다. 이런 방법을 사용하면 그림에 긴장감을 더하고 시각적으로도 훨씬 자연스러운 그림을 그릴 수 있다.

일반선

구불구불선

날카롭선

선을 사용하는 방법을 익히는 과정은 운동에 기초체력을 다지는 것처럼 아무리 해도 부족함이 없는 일이다. 어쩌면 이런 지루할지도 모르는 단계를 참고 견디는 것이 그림에 전부라고 말해도 과언이 아니다. 하지만 많은 사람들이 이 과정에서 헤매거나 포기를 한다. 그래서 나는 돌아가더라도 포기하지 않고 그리기가 즐거운 일이 되는 방법을 고민했다. 왜냐면 비교적 인내심이 부족한 어린 친구들이나 각양각색 사람들에게 그림을 가르쳐 주다 보니 무조건 효율적이고 정석적으로 그림을 알려주는 게 다가 아니란 것을 알게 되었기 때문이다. 결론적으로 그림을 시작하는 계기는 대부분 즐거움 때문이다. 성취를 달성하기 위해 그런 본질을 헤친다면 어느순간 그림은 즐거운 일이 아니게 돼버린다. 그런 불상사를 피하기 위해서 뿐만 아니라, 최고의 재능은 언제나 흥미라는 생각에서 나는 사람들이 즐거움을 포기하지 않고 그림을 배워가길 권한다.

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당신의 그림실력이 응애에서 멈춘 3가지 이유

해문 — Sat, 6 Nov 2021 23:35:02 +0900

당신의 그림실력이 응애에서 멈춘 3가지 이유

1. 실력에비해 목표치가 높음.

알게 모르게 우리는 광고나 상품을 통해 많은 작품을 본다. 때문에 실력에 비해 안목이 높은 경우가 많다. 그러다보니 마음대로 그려지지 않는 그림에 한번쯤 좌절한 경험들이 있다. 경험이 두려움으로 발전되면 당연히 그림을 시도하는데 부담감을 느끼게 되고, 흥미를 잃어버릴 가능성이 높아진다.

그림 외에도 모든 기술들이 일정한 성취를 얻기 위해서는 올바른 학습이 필요하지만, 그림이나 음악 같은 예체능 계열은 흔히 ‘타고난다’고 생각하는 경우가 많다. 때문에 '재능이 없는 나는 그림을 그리지 못한다'는 고정관념이 생겨버리기도 한다. 예체능에서 감각적인 부분들은 타고나는 경우도 많지만 충분한 연습으로 후천적 개발이 가능하다. 목표로 하는 그림의 성취가 정해졌다면 어떻게 도달할 수 있을지 최적의 방법들을 알아보고 천천히 여유롭게 그려보길 권한다.

팔 굽혀 펴기를 못하는 사람이 갑자기 밴치 프레스를 잘하게 될 순 없는 이치를 그림에서도 잊지 않길 바란다.

2. 하루 이틀그리다 포기함.

그림은 그리지 않고, 보지 않으면 실력이 줄어든다. 아무래도 감각에 많이 의존하는 일이다 보니 어쩔 수 없다. 때문에 한번에 많이 하는 것 보다 점층적으로 자주 그려 보는 것이 중요하다. 대부분의 일들이 그렇지만 습관이 되기까지는 시간이 걸린다. 특히 기초를 익히는 초반에는 조바심과 지루함이 동반되기 때문에 쉽지 않을 수 있다. 때문에 그림 모임, 공방, 과외를 병행 하며 자극을 받는 것을 추천하고 싶다. 특히 학원보다는 자유롭고 즐겁게 그릴 수 있는 공간과 모임을 추천한다. 어떤 일이든 재미를 느끼지 못한다면 오래 지속하기 어려울 수 있기 때문이다.

미술학원의 경우 짧으면 하루 이틀, 길면 한두달에 걸쳐 선긋기 연습을 한다. 강제적으로 손을 도구에 적응시키는 것인데 확실히 빠른 시간 안에 익숙해지고 선 쓰는 법을 익힐 수는 있지만, 다년간 활동한 일러스트 작가로서 의견을 말하자면 그림은 기술적인 접근보다는 표현의 한 방식으로써 접근하길 권한다. 왜냐하면 다양한 시행착오를 경험해 봄으로써 얻을 수 있는 경험을 기술이 느는데에만 집중하다 보면 놓질 수 있기 때문이다. 마치 고속버스를 타고 이동하면 걸어서만 발결할 수 있는 명소들을 지나치는 것 처럼 말이다.

우선은 카페나 집 등 편안한 상황과 공간에서 낙서하는 습관을 들이면 좋다. 태블릿이 있다면 좋겠지만 손바닥만 한 수첩으로 시작해도 괜찮다. 부담스럽지 않은 정도에서 의미 없는 난화 기적 그림에서 도형화, 구체화를 거쳐 자신만의 드로잉을 완성해 가는 것이다. 이 과정에서 얻을 수 있는 것은 단순히 그림에 대한 흥미뿐만 아니라 평소 사용하지 않았던 소근육을 자극하는 데 있다. 연필이나 펜 등 의 도구를 사용하는데 익숙해진다면 이후에 다른 도구들을 사용했을 때도 도움이 많이 될 것이다.

( 군대에서도 습관적으로 생각나는 아이디어를 그렸던 그림들 )

3. 스크랩을 하지 않음.

우리는 언어를 구사하기 위해 많은 단어와 문장, 문법을 공부한다. 하지만 이론적으로 공부한 언어는 막상 실 사용에서사용하기엔 무리가 있다. 왜냐하면 나에게 필요한 방식에 말하기가 아니기 때문이다. 즉, 문화나 상황, 직위, 위치에 따라서 다양한 방식으로 말할 수 없다는 의미이다. 이를 해결하기 위해 방송이나, 노래 또는 전화 인터뷰 등으로 영어 공부를하기도 한다.

위의 내용을 그림에 한번 적용해 본다면 그림실력만큼이나 그것을 구성하는 내용이 중요하다는 뜻이다. 어떤 색깔을사용했는지 어떤 구도를 사용했는지도 중요하지만 그림을 그린 사람의 이야기를 어떻게 풀어 표현했는지, 그것이 나에게잘 전달이 되었는지 생각해 보고 학습할 필요가 있다는 것 이다. 그것을 공부하기에 제일 좋은 방법은 유명하고 많은 사람들이 좋아해주는 그림들을 보고 분석하는 것 이다. 우선 sns를 통해 많이 공유되고 사람들이 좋아하는 그림들을 찾는다. 그 중 실력에 대한 내용 뿐만아니라 자연스럽게 이야기를 이끌어내는 작품에 특히 관심을 갖고 분석해 보면 좋다.

하지만 사람의 뇌 용량에는 한계가 분명하다. 따라서 스크랩을 하여 기록하고 필요할때마다 꺼내 보는 것이 여러모로 좋다. 같은 그림 뿐만은 아니라 나에게 영감을 주고 표현욕구를 자극할 수 있다면, 영상, 사진, 노래 무엇이든 될 수 있다.

무엇이든 인풋 없이 아웃풋은 없다. 그것은 물질계 세상에 통용되어 있는 진리일 것 이다. 하다못해 펜에도 잉크를 넣어야 그림을 그릴 수 있고, 땅에도 씨앗을 심어야 나무가 자란다. 그림 또한 수많은 데이터와 생각을 소스로 손이라는 도구를 통해 생산해 내는 작업임을 알아야 한다.

(틈틈이 핀터레스트에서 스크랩 해놓은 자료들)

(각종 전시, 사진 등의 자료들)

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작심삼일로 안 끝나는 습관 만드는 법!! 더 이상 무기력, 의지박약은 없다!!!

해문 — Thu, 21 Oct 2021 11:16:47 +0900

타임테이블 작성법

자신의 하루에서 반복되는 일상들 분석

한 번쯤 이런 생각 해본 적이 있을 것이다. ‘정말 매일매일이 지겹게 반복되는구나’

학생 때는 학교, 학원, 집, 성인이 돼서는 일, 집 등 자의든 타의든 매일 반복해야만 하는 일들이 있다. 단단하게 일상이 유지될수록 새로운 시도를 위해 시간을 쓰는 것이 어렵다. 운동, 독서 등 하고는 싶지만 작심삼일도 유지하기 어려운 일들이 그렇다. 나 또한 내 일상에서 좋은 습관을 만드는데 관심이 아주 많지만 뜻대로 되질 않아 속상할 때가 많이 있었다.

본격적으로 대학생이 되었을때 시간관리의 중요성을 알게 되었고, 어떻게 하면 시간을 알차기 사용할 수 있을지 수도 없이 많은 시도와 수정이 있었다. 특히 효과를 봤던 전략은 자신의 하루 일상을 타임라인 형식으로 작성해 보는 것이었다. 예측하기 어려운 시간 때와 일정하게 반복되는 일정을 나눠서 관리하고 실제로 1주에서 한 달가량 행동한 후 수정을 반복하면 얼마든지 원하는데로 스케줄 관리가 가능하다.

매일 해야하는 일

시간을 돈으로 비유하자면 매월 받는 일정한 월급이 있고, 그 월급에서 정기적으로 빠져나가는 공과금같이 내가 하루 동안 반드시 사용해야 하는 시간들이 있다. 수면, 식사, 일 을 처음에는 임의로 무리가 되지 않는 선에서 설정한다. 그런 다음 우선순위를 정해 내가 해야 할 일들을 나열해본다. 평균적으로 얼마만큼 시간을 사용할지 정한 다음 반드시 그 일정대로 하루를 살아봐야 한다.

그 안에서 내 계획이 실현가능한 일정인지 검증 후 수정해야 할 부분들을 찾는 것이 핵심이다.
절대 한번에 완벽한 일정계획이 세워지지 않을 것이기 때문이다.

목표 플랜 만들기

새롭게 내가 하고 싶은 일이나 해야 할 일이 생겼을 때 작심삼일로 끝나는 가장 큰 이유는 그 일이 지나치게 어려운 일이기 때문이 아니라 습관으로 이어지는 방법을 잘 모르게 때문이 많다. 행동을 습관으로 변환하기 위한 여러 조건들이 있지만, 목적과 목표가 뚜렷하면 더 큰 추진력을 얻을 수 있다.

새로운 일의 목적과 목표가 정해졌다면, 그곳으로 향하기 위한 계획을 만들어야 한다. 그림으로 예를 들자면 1차 적으로 인스타툰 연재하기라는 목표가 생겼다고 가정한다면, 우선 만화를 그리기 위한 요소들에 대해서 배워야 한다. 처음에는 하루 30분 목표하고자 하는 그림 수준에 맞게 그리는 연습, 툴 사용법을 공부하고 그 과정을 sns나 블로그 등에 알리는 것이다. 어딘가에 선언하는 효과로 책임감과 반복적으로 일정을 소화하기 위한 루틴이 정해진다.

2차는 어느 정도 그림 수준, 스토리텔링, 그림 소재를 갖췄다고 판단이 들면 한 장의 그림에서부터 인스타그램에 연재해 보는 것이다. 중요한 점은 ‘매일 해도 부담되지 않을 선에서부터 시작을 해야 한다. 초반 의욕에 불타 무리를 하다 보면 쉽게 지치게 되고 결국에는 지속적으로 하고자 하는 일을 진행할 수 없게 된다.

3차는 피드백을 반영하여 그림과 내용을 다듬어 점차 완성도와 빈도를 올리는 것이다. 일주일에 하루씩 연재하던 것을 2일 3일 늘려보고 부가적으로 확장할 수 있을 콘텐츠를 개발하는 것이다. 흔히 생각해 볼 수 있는 것들은 굿즈 제작이라던지 그라폴리오 등에 추가 연재가 있다.

4차는 성취된 목표의 다음 단계를 설정해 보는 것이다. 구독자를 늘린다던지, 구축된 ip를 통해 추가적인 사업을 진행해 볼 수도 있을 것이다.

진도 확인

문득 목표를 실현하고자 진행하다 보면 과연 내가 잘하고 있는 것인가 의문이 들 때가 있다. 누군가의 조언이나 코칭이 있다면 도움이 되겠지만 객관적인 것뿐만 아니라 자기 스스로 주관적인 기준이 있어야 중간에 방황하거나 현타가 오는 상황을 줄일 수 있다.

체크 리스트와 진도율을 자주 볼 수 있는 곳에 놓고 하나씩 해결해 가다 보면 열정이 식어갈 때 마다 좀 더 힘을 낼 수 있다. 그러다 보면 어느새 습관적으로 큰 에너지를 소비하지 않고도 원하는 일을 할 수 있을 것이다.

타임테이블을 작성하는 순서

년, 분기, 월, 주, 일
큰 형태를 잡고 점차 작은 주제와 목표 순으로 일을 하는 이유는 큰 일을 해야 한다는 부담감을 줄일 수 있고, 일정한 방향성을 유지할 수 있기 때문이다.

(참고 이미지)

(글씨가 개판이지만ㅋㅋㅋㅋ 나에게는 유용)

차후에 일러스트로

타임테이블이랑 다이어리 속지를 만들어서 공유 하겠습니다 :)

감사합니다

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너만 빼고 다 아는 일러스트레이터 되는 법

해문 — Wed, 29 Sep 2021 09:34:45 +0900

너만 빼고 다 아는 일러스트레이터 되는 법

일러스트 작가가 되는 법?

기본적으로 작가가 되려면 작가 활동을 해야 한다. 본인이 정하고, 스스로 목표한 단계까지 드로잉, 스토리텔링, 디자인 등 기술을 연마해야 한다. 표현하고 싶은 대상이나 이야기가 무엇인지 설정하고 여러 플랫폼에서 활동을 해야 한다.

처음에는 카페, 카카오 오픈톡 방, 인스타와 같은 무료 플랫폼에서 활동을 해보길 권한다. 혼자 계속 그림을 그리기 보다 여러 작가들이 활동을 하고, 살아가는 모습을 보면 동기 부여가 되고 이야기 자체를 콘텐츠로 활용할 수 있다.

이후에 어느 정도 인지도와 작품 포트폴리오가 쌓인다면 좀 더 전문화되어있는 그라폴리오, 산그림 등 본인에게 맞는 플랫폼에 정기 연재를 하고, 페어나 전시회 등을 기획해 보는 것도 좋다. 초기 자본이 부족하고 아직 학생이라면 학교나 공모 사이트를 통해 경력을 천천히 쌓아 보는 것도 방법이다. 거기다 무료로 진행할 수 있는 POD 사이트(마플, 레드 버블, 티스프링 등)에서 활동하며 굿즈 제작을 통해 추가 수익활동 해보는 것도 좋다.

카카오 그림 오픈톡과 인스타 작가들의 피드

네이버 그림작가 카페들

어떤 그림을 그려야 하는가?

핵심을 먼저 요약하자면 작가의 니즈와 내가 타깃으로 하는 사람들의 니즈, 그 중간 지점을 찾는 것이다. 물론 자신은 주변 사람 상관없이 수익활동과 별개로 작가 활동을 하겠다면 상관없다. 그러나 대부분의 작가님들은 자신의 작품과 브랜드로 수익도 내고 안정적으로 작가 활동을 하길 염원한다. 그러기 위해서는 필시 내 그림을 봐주는 팬들의 소중한 니즈를 무시해서는 안 된다. 그렇다고 팬들의 니즈만 쫓아서는 어디서 본 것 같은 그저 그런 그림들을 그리게 된다. 단기적으로 팬들의 관심을 끌 수는 있겠지만 장기적으로 트렌드에 따라서 묻혀버릴 가능성이 높다. 때문에 내 그림들을 올려보고 반응을 보면서 점차 타깃층을 좁혀가는 것이 유리하다. 모든 사람들의 니즈를 맞추는 것은 결국 아무도 만족시킬 수 없는 어중간한 그림을 그리겠다는 것과 같은 말임을 명심해야 한다.

간단한 예를 들자면 그림을 컨텐츠로 소통을 하다 보면 공통적으로 주변 사람들이 칭찬하는 포인트가 있을 것이다. 선이 좋다, 색감이 좋다, 스토리가 좋다, 분위기가 좋다, 등 이야기를 듣게 될 것인데 왜 그런 이야기를 듣는 것인지 구체적으로 자신의 그림을 분석하고 ,새로운 그림들을 올렸을 때 사람들의 반응이 어떻게 달라졌는지 기록하는 것이다.

주목받지 못하는 그림들?

여러 해 그림을 그리고 작가 활동을 해오며 배운 점이 있다. 그림은 혼자 완성되지 않는다. 그림을 매개로 내 팬들과 소통하고 함께할 때 그림은 비로소 완성이 된다. 그렇다면 반대로 일방적인 그림들은 어떨까? 아무리 스킬이 좋아 잘 그리더라도 어떠한 반응을 이끌어 내기가 어렵다. 때문에 우리는 대화를 나눌 때 화두를 던지고 상대의 반응에 따라서 대답하며 대화를 이어간다. 그림 또한 또 하나의 표현 방법, 언어로써 내가 전달하고 싶은 메시지를 전달하고 소통이 이루어져야 다음 그림을 기대하게끔 할 수 있다.

정말 스킬이 뛰어나고 기본기가 튼튼함에도 주목받지 못하는 작가들을 살펴보면 보통 자신의 문제를 그림에서 찾는 경우가 많다. 물론 실력이 뒷받침이 된다면 같은 말을 해도 그 파워가 달라진다. 하지만 더 핵심적인 부분은 작품은 메시지 즉, 대화라는 것이다. 나의 이야기, 내가 하고 싶은 이야기 가령 귀여운 동물이나 커플들의 알콩달콩 이야기, 멋진 건축물 등 일관성 있고 비슷한 관심사를 갖고있는 사람들끼리 이야기할 수 있는 소재를 찾아 표현하고 더 많이 소통해야 좋은 작가, 작품으로써 인정받을 수 있다.

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그림을 종이에만 그리는 사람 없제? -그림 그릴 소재 선택 가이드

해문 — Fri, 10 Sep 2021 09:52:45 +0900

어디에 그리지?

그림 소재 선택 가이드

그림을 그릴 방법도, 나름의 스킬도 준비가 되었지만 어쩐지 막막한 기분을 떨칠 수 없을 때가 있었다. 지금도 항상 하는 고민이지만 나는 내 그림을 어떻게 활용하여 성장할 것인지 관심이 많았다. 그런 고민 속에서 내 시선을 확장시킬 계기가 몇 가지 있었는데 하나는 벽화였고 나머지 하나는 커스텀이었다.

내가 이토록 다양한 작업과 활용에 관심을 갖고 배웠던 이유는 시각예술들이 단지 종이와 모니터 안에 가둬두기에 너무나도 큰 즐거움이기 때문이다. 실생활에서 많은 것들을 입고, 만지고, 사용하면서 우리는 알게 모르게 예술과 함께 하고 있다. 미술을 통한 생산활동이 그저 프로의 영역이겠거니 막연하게 생각하는 사람들이 많지만 인간이라는 존재는 본능적으로 내 생활의 흔적을 내가 갖고 있는 모든 것들에 남기려 한다. 마치 많은 동물들이 각양각색의 방법으로 영역 표시를 하듯 말이다.

때문에 이번에는 어떤 곳에 무엇으로 그림을 그릴지에 대해서 이야기를 하고자 한다.

디지털

내가 어렸을 때만 하더라도 디지털로 그림을 그리는 사람들은 극 소수에 불과했다. 컴퓨터로 그림을 그린다고 하면 다들 외계인처럼 쳐다보던 때가 있었고 심지어 기성 작가들은 디지털로 그린 그림은 예술이 아니라며 폄하하기도 하였다. 나는 모든 매체나 소재의 특성에 따라 장단점이 있지만 요즘 같은 세상에서 다룰 수 있는 도구가 하나라도 더 있다는 것은 큰 장점이라고 본다.

아이패드 같은 태블릿 pc의 보급으로 오늘날 우리는 너무나 쉽게 디지털 드로잉을 배울 수 있게 되었다. 하지만 오랜 시간 발전해 온 컴퓨터의 하드웨어, 소프트웨어를 완전히 대체하기에는 부족한 점이 아직은 너무나도 많다. 단순히 취미나, 이모티콘 정도의 가벼운 작업이라면 나는 아이패드를 적극 권장한다. 하지만 그림으로 보다 전문적인 디자인 작업이나 창작활동을 염두에 둔다면 포토샵, 일러스트레이터 등 컴퓨터로 사용할 수 있는 툴들을 먼저 다뤄보길 권한다 특히 펜타블릿의 경우 비교적 부피 차지도 적게 할뿐더러 가격도 저렴하고 고장도 안 나기 때문에 입문용으로 추천한다.

활용 범위)

디지털 드로잉의 사용범위는 소비보다는 생산성에 초점이 맞춰져 있다. 때문에 취미로라도 디지털 드로잉을 다룬다면 재밌는 작업을 많이 할 수 있다. 몇 가지 예를 들자면 핸드폰, 스마트워치, 태블릿, 컴퓨터 배경화면 등의 화면을 꾸밀 수도 있고 마플샵등의 사이트를 이용하면 나만의 핸드폰 케이스, 옷, 가방, 액자 등 굿즈 제작도 가능하다. 좀 더 나아간다면 자신이 하고 있는 일의 광고 이미지, 상세페이지 등도 만들 수 있고 개인 홈페이지에 들어갈 삽화도 직접 제작이 가능하다.

장점)

디지털 특성상 보관과 휴대, 공유가 자유로운 점이 있고 활용하고자 마음을 먹는다면 다양한 분야에서 쓰임이 있기 때문에 부업 또는 프리랜서 로써 수익활동에도 유리하다.

단점)

태블릿pc의 보급으로 진입장벽이 많이 낮아졌지만 그만큼 경쟁이 치열해졌고 그림뿐만 아니라 툴에 대해서도 사용법을 익혀야 한다는 허들이 존재한다. it 기기가 익숙하고 툴사용이 익숙하다면 좋지만 그런 것들이 생소한 사람들에게는 부담이 될 수 있다.

아날로그

시대가 아무리 변해가더라도 그림 하면 제일 먼저 생각나는 건 종이, 캔버스에 연필과 물감으로 그림을 그리 것일 거라 나는 생각한다. 스포츠에 룰이 존재하는 것처럼, 예를 들어 축구는 공으로 하고 격투기는 주먹으로 하듯 본질적으로 그림은 종이, 연필, 물감을 연상할 수밖에 없다. 하지만 나는 앞서 말했던 것처럼 그림을 단순히 종이와 캔버스에 가둬놓을 생각이 없다. 우리네 학창 시절을 생각해도 미술시간에 그리는 그림보다는 수업 시간에 책상이나 벽에 끄적였던 낙서들이 훨씬 재밌지 않았는가?

소재들)

1. 종이

가장 많이 쓰고 있는 소재를 꼽자면 역시 아날로그 그림은 종이를 빼놓고 말할 수 없다. 아무래도 가장 보편적으로 우리가 많이 접하는 것도 있고 친숙하기 때문일 것이다. 하지만 그 종류와 특성을 깊게 파고들면 이만큼 복잡한 소재도 없다 하나하나 다 분류하자면 몇 권의 책이 나올지도 모르겠다. 내가 추천하는 접근 방법은 우선 내가 사용하고 싶은 도구가 무엇인지 (수채화, 펜화, 유화, 아크릴 등) 파악한 후 화방에 직접 방문해 물어보거나 인터넷을 통해 알아본 후 점차 다른 종이들도 사용해보면서 나에게 맞는 종이를 찾는 것이다.

2. 물건

내가 가장 좋아하는 것 중에 하나가 내 물건에 직접 낙서하는 것이다. 그것이 발전해 커스터머 활동도 했었다. 헌 물건을 새것처럼 쓸 수 있다는 것과 관종력을 기를 수 있다는 장점이 있다. 기본적으로 입문하기에는 패브릭 소재가 제일 좋고 플라스틱, 고무, 금속, 유리 등은 처음부터 입문하기에는 쉽지 않을 수 있다. 일단 물건의 표면이 어떤 재질인지 이해하고 도색 법에 대해서 숙지를 한 후 작업을 해야 오랜 시간 작품을 보존할 수 있다. 일반적으로는 '상도> 중도> 하도'의 순서로 작업을 하게 되고 작업 전에 표면에 특수한 처리를 해야만 그릴 수 있는 소재들도 있다.

3. 환경

아무래도 내 생활환경에 나만의 작품들로 채운다는 건 참 그림쟁이들에게는 로망이 아닐 수 없다. 그중 인테리어는 끝판왕이라고 할 수 있다. 간단한 도색, 도배부터 해서 벽화나 장식 등을 하고 나면 그 공간에만 있어도 힐링 된다. 벽화 활동의 경우 봉사 단체를 통해서 재능기부나 업으로 삼을 수도 있다.

장점)

결과물이 손에 잡힌다는 게 가장 큰 장점이라고 생각이 든다. 마치 현찰 봉투와 계좌에 찍히는 돈의 느낌이 다른 것처럼 아날로그 결과물들 만이 제공할 수 있는 그 느낌이 있다.

단점)

부피가 있기 때문에 저장 공간이 필요하다. 도구와 재료들부터 소재와 결과물까지 작업량과 작품의 크기만큼 필요하다. 때문에 일부 작가들은 정말 물류창고만큼 넓이에 작업 공간을 필요로 하기도 한다.

*소재 선택 팁

1. 활용 범위를 정한다. ( 단순 취미로 그림만 그릴 것인지, 제품화까지 염두를 하는 것인지)

2. 내가 사용할 소재의 특성을 파악한다. 디지털이라면 사용 툴, 아날로그라면 소재에 따른 도구와 재료 등

3. 내가 주로 사용하는 소재들을 사용해서 활동하는 사람들을 참고하여 발전시킬 수 있다.

요약

1. 디지털은 보관, 이동, 생산이 좋다. 대신 그림뿐만 아니라 프로그램도 다뤄야 해서 진입장벽이 있음

2. 아날로그는 소재에 대한 사전조사가 반드시 필요하고 보관, 작업 장소가 필요할 수 있음

3. 선택은 본인이 하되 사전에 경험자들의 사례를 찾아보고 입문하면 시행착오를 줄일 수 있음

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그림을 처음 배우는 사람이 당장 봐야하는 글

해문 — Thu, 2 Sep 2021 00:09:57 +0900

그림 초보자 트레이닝법

그림을 잘 그린다에 대한 정의

아마 이 글을 읽는 사람들은 그림을 잘 그리고 싶다는 공통된 관심사가 있을 것이다. 하지만 저마다 어떤 그림을 잘 그렸다고 생각하는지는 열 명이면 열명 백 명이면 백 명 모두 다를 것이다.

기준도 정의도 모두 다른데 과연 '잘한다'라는 짧은 단어 하나로 우리는 우리의 그림을 평가할 수 있을까? 아니면 저명한 학자들이 정해놓은 빡빡한 기준에 억지로 동조하며 감정 없이 매뉴얼대로 평가해야만 하는 것일까? 이런 오래된 의문에서 나는 그림 강의를 해야겠다고 마음을 먹었다.

입시생 시절에 그림에는 그런 기준이 명확했고 내 그림 한편에는 항상 점수가 적혀있었다. 유명한 입시 선생님들의 실기 강의를 듣고 피드백을 받으며 흔히 '그림 잘 그리는 법'을 익혔고 나름 나쁘지 않은 성적으로 실기력을 키웠었다. 시간은 빠르게 흘렀고 나는 대학생이 되어 디자인을 배우기 시작했다. 남에게 나의 디자인을 설득해야만 하는 입장에서 니즈와 트렌드는 정해져 있었고 그에 맞춰 나는 기술을 배워갔다. 다시 작가의 위치로 돌아와서 비슷한 생각으로 그림을 그리기 시작하니 나는 많은 불협화음과 인지부조화를 겪게 되었다.

'이게 잘 되는 그림인 것도 알겠고 트렌드인 것도 알겠는데 내 눈에는 ~스타일이 더 멋져'

마음속에 솔직한 이야기를 귀 기울여 듣기 시작하면서 멈춰있던 나의 그림은 다시 움직이기 시작했다. 잡설이 길어졌지만 여기서 내가 이야기하고 싶은 핵심은 결국 그림은 주관적인 언어이고 잘한다의 기준을 남이 아닌 나에게서 찾아야 한다는 말이다. 그래서 그림을 시작할 때 제일 중요한 부분이 내가 어떤 그림을 좋아하는지에 대한 생각이다. 물론 시간이 지나면 조금씩 변할 수 있는데 자연스러운 현상이니 딱히 혼란스러워하거나 걱정할 필요는 없다.

전공자 vs 비전공자

과연 그림은 전문적으로 배워야만 잘 그릴 수 있을까? 약 20여 년 동안 그림을 그려오면서 사실 내가 남에게 그림을 배운 기간은 기껏해야 3년여 정도이다. 지금 내가 그림을 그리는 데에 전혀 영향이 없다고 하면 거짓말이겠지만 내가 배웠기 때문에 그림을 잘 그릴 수 있게 되었을까에 대한 질문에서는 결코 그렇지 않다고 이야기하고 싶다. 그럼에도 불구하고 많은 현업 작가들, 취미로 그림을 시작하려고 하는 분들이 부담감을 느끼는 부분 이 있다.

내가 제대로 그리고 있는 것일까? 독학으로 과연 전공자들과 경쟁에서 밀리지 않을까?

이에 대한 명확한 해답은 사실 남들과 나를 비교하지 않고, 경쟁하지 않고, 나의 페이스를 잃지 않으며 꾸준하게 작업하는 것이다. 너무나 당연한 이야기이고 수십 번도 더 조언했던 답이지만, 비전공자에게는 앞도 목적지도 보이지 않는 길에서 몇 번이고 내 발목을 붙잡는 불안요소인 것 같다.

반면 전공자의 경우 오랜 시간 습득한 그림 스킬은 있지만 그 이전에 갖춰야 할 작가로써 개성을 갖추지 못해 고민하는 경우를 자주 보곤 한다. 애초의 좋은 그림, 일러스트에 대한 사람들의 기준이 모두 다르다 보니 엄청난 스킬을 갖고 있지 않아도 특유의 화풍이나 스토리텔링, 교감과 공감 형성 등으로 좋은 평가를 받는 작가들도 많다. 때문에 전공자와 비전공자들 모두 장점과 단점이 있음을 인지하고 나 나름의 그림을 남과 비교하며 낭비하는 시간이 없어야겠다.(배울 건 배우되 비교하지 않기!)

-전공자

이미 입시학원 또는 전공학과를 졸업한 사람들은 형태와 색상, 화면구도에 대해서 기본적으로 지식과 스킬을 갖고 있는 경우가 많다. 그렇기 때문에 시중에 '잘 팔리는' 그림에 대해서 본인이 배워왔던 것과 다름을 접했을 때 신선하면서도 '이게 도대체 왜 멋진 거지' 또는 '이게 왜 인기가 많은 거지?'란 의문을 갖곤 한다. 사실 그런 부분에 있어서 깊게 고민할 필요는 없다. 말 그대로 취향의 문제이기 때문이다. 좋은 기술을 갖고 있다는 것은 당연히 장점이지만 기술만 갖고서는 제품은 만들 수 있어도 작품은 만들 수 없다는 의미이기도 하다.

우리는 전공자가 그림으로 다시 시작하기 위해는 결국 자기 자신만의 나다움을 채워가야 한다는 결론을 낼 수 있다. 이미 여러 매체를 통해서 일반 사람들도 잘 그리는 그림들은 수도 없이 봐왔다. 과거 사진기, 프린트기부터 시작해온 기계와의 경쟁에서부터 현재는 어플 하나로 손쉽게 자신이 원하는 일러스트를 찍어내는 지경까지 도래한 이 시점에선 특히 대체할 수 없는 작가란 기계처럼 잘 그리는 작가가 아니라 기계와 전혀 다른 내가 되는 것이고 롱런하는 작가로써 인정받을 수 있는 방법인 셈이다.

*전공자의 그림 학습법

1) 본인이 좋아하는 그림이 어떤 것인지 찾아보고 기록한다. (어떤 작가의 작품인지, 어떤 요소들을 좋아하는지, 왜 좋은지 등)

2) 어떤 이야기를 담을 것인가 고민하기, 단순히 시선을 사로잡는 것뿐만 아니라 내 그림을 좀 더 매력적으로 보이게 할 +가 필요하다.

3) 자신과 유사한 작품을 그리는 작가들을 많이 관찰하고 배울 점을 찾는다.

-비전공자

이야기를 시작하기 전에 한 가지 질문에 스스로 대답할 필요가 있다. 자기 자신이 그림을 못 그린다고 생각하는 이유가 과연 그림을 전공하지 않아서인지 많이 그려보지 않아서인지

어떤 일이든 마찬가지이지만 숙련도를 쌓기 위해서는 올바른 학습도 중요하다. 그러나 자기 자신이 얼마만큼 몰입하여 연마했는지가 더 중요하다.

이미 온라인이든 오프라인이든 그림을 배울 수 있는 공간과 강좌는 차고 넘친다. 본인이 양심에 손을 얹고 정말 최선을 다해서 연마하고 있다면 더 당당하게 자신을 생각하고 표현해야 한다.

*비전공자의 그림 학습법

1) 본인이 추구하는 장르의 프로 작가들이 어떻게 그림을 그리는가 유심히 살펴보고 좋다고 생각하는 부분을 시도해본다.(SNS, 유튜브 등에 자신의 작업 라이프를 공유하는 분들이 많다)

2) 체계적으로 자신이 작업했던 그림들을 파일화해서 관리하고 성장일기를 써보면 좋다.

3) 주변 지인, SNS 등 다양한 사람들에게 피드백을 받는다. (무조건 사람들의 의견을 반영할 필요는 없다)

그리고 싶은 스타일의 그림은 어떻게 공부할까?

사람의 시간은 유한하다 때문에 모든 걸 배우고 잘할 수는 없다. 본인이 진정으로 좋아하고 해야 할 일에 시간을 투자해야 한다. 그림도 마찬가지이다. 세상에는 참 많은 스타일과 장르의 그림들이 있다. 도구나 재료로 구분이 되기도 하고 그리는 방식과 기법 또는 다루는 소재에 따라서도 달라진다. 처음에는 폭을 넓혀 다양한 재료들과 화풍을 경험하길 권하지만 본인이 뚜렷하게 추구하는 그림 방식이 있고 시간이 부족하다면 그 폭을 좁혀 특정 장르에 집중하는 것이 효율적이다.

질문지

1. 표현하고 싶은 방식은 무엇인가? 디지털인가 아날로그인가? 혹은 특정 제품인가(신발, 옷, 벽 등)

2. 주로 표현하고 싶은 대상 또는 상황은 무엇인가? (인물, 사물, 동물, 배경, 추상 등)

3. 목표하는 경지는 무엇인가? (이모티콘, 표지작가, 게임 일러스트 등)

4. 목적이 무엇인가? (단순 취미, 수익창출, 등 구체적으로 생각해 볼 것)

위의 질문들을 잘 생각해 보고 정리가 된다면 확실히 시간 낭비 없이 체계적으로 본인이 이루고자 하는 성취를 위해 집중하기 수월해질 것이다.

오늘은 이쯤에서 마무리할 생각이다. 이후에도 나 나름대로의 그리기에 대해서 이야기를 할 것인데 혹시라도 궁금하거나 조언이 필요한 분들은 덧글이나 메일을 남겨주면 반영하여 공유해보도록 하겠다.

오늘의 요약

1. 잘 그린다의 기준은 어차피 모두들 다르기 때문에 자기 자신에게 집중하는 게 유리하다.

2. 전공자는 그림 좀 배웠다고 우쭐할 필요가 없다. 좋은 기술이 반드시 좋은 작품을 만드는 것은 아니다.

3. 비전공자는 본인이 그림을 못 그린다고 생각하는 이유가 혹시 아직 많이 그려보지 않아서가 아닌지 생각해 보자

4. 쫄지 마라 어차피 내 그림을 좋아해 줄 사람은 좋아해 줄 것이고 싫어할 사람은 어떻게든 싫어한다.

5. 시간은 유한하다. 목표를 구체화하고, 분석하고, 체계적으로 학습하라

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그림그리는데 아이디어가 안떠올라요! -아이디어 떠올리는 법/ 재밌는 아이디어 내는법/ 신박한 그림 아이디어 내는 법

해문 — Fri, 27 Aug 2021 09:38:21 +0900

그림 아이디어는 어디서?

-그림 아이디어를 만들어내는 여러 가지 방법(2)-

상상력을 단련하는 방법이 있을까?

앞서 첫 번째 글에서 스스로 아이디어를 도출하는 방법에 대해 정리했다. 나 자신에 대해서 정리와 점검을 해보고 스스로 공부하는 방법을 통해 끊임없이 소재를 찾는 능력을 갖췄지만, 어쩐지 묘하게 일을 보다 만 것처럼 찜찜한 기분을 느낄 때가 있다. 비슷비슷한 주제에서 벗어나고 싶지만 일정한 범위 내에서 벗어나지 못하고 맴돌고 있거나 한 단계 더 높은 수준의 작품 활동을 경험해 보고 싶을 때는 어떻게 해야 할까?

3. 모임 활동(온라인, 오프라인)

여러 매체가 발달한 요즘, 만남을 통한 정보 전달의 중요성은 사실 많이 퇴색되었다. 그럼에도 불구하고 내가 여러 형태의 모임을 적극 권장하는 이유들이 있다. 첫째로는 내 주변을 환기함으로써 새로운 작품을 시작할 여유와 사람과 사람 간의 커뮤니케이션을 통한 아이디어 도출이 있다. 둘째는 내가 이미 알고 있는 정보들을 하나하나 혼자서 검증해 보지 않더라도 이미 경험해본 인맥을 통해 간접경험과 결론을 낼 수 있고 셋째는 다른 사람들이 작업하는 모습들을 관찰하다 보면 그 사람에게는 사소하지만 나에게 유용할 수 있는 팁들을 얻어 갈 수 있다는 점이다.

1) 주변 환기, 커뮤니케이션에서 아이디어 도출

세상에 같은 사람은 단 하나도 없다. 벽화, 작가 모임, 수업 등 정말 많은 사람들과 교류를 하며 그림을 그렸지만 세상에 같은 사람은 단 한 명도 만나보지 못했다. 산란하는 빛무리처럼 제각기 자신의 빛깔을 뽐내는 사람들의 편집 없는 이야기들은 그냥 그대로도 재미가 있지만 잘 들여다보면 영양가 넘치는 나의 아이디어 밑거름이 되기도 한다. 단적인 예를 들자면 '꿈을 꾸었는데 내가 남자 친구를 젓가락으로 옮기고 있었어' 등 실소를 자아내는 재밌는 이야기 가 있었다. (이야기만 들어도 아이디어가 꿈틀거리지 않는가?)

2) 간접 경험

우리 근처에 이렇게 정보가 넘쳐나는 요즘 사실 우리는 필요한 정보를 찾지 못하는 경우는 드물다. 단지 진위를 가리고 내가 찾은 정보가 쓸만한 정보인지 검증할 물리적인 시간이 부족할 뿐이다. 때문에 술 한 잔, 차 한잔하면서 흘러가듯 나누는 대화가 예기치 못했던 흥미로운 소재를 가공시켜 주기도 한다. 여행을 주제로 그림을 그리려고 마음을 먹었을 때 직접 다녀온 사람의 디테일한 이야기처럼 말이다.

3) 공유하기에는 사소하지만 나에게는 유용한 팁

하루는 아는 작가님에게 타투를 받기 위해 작업실에 방문했던 적이 있다. 그전까지 작품의 결과물들만 봐왔지 타투 머신과 타투도안을 몸에 일시적으로 새겨주는 전사지에 대한 이야기는 들어본 적이 없었다. 또 한 번은 과거에 한참 커스텀 활동을 시작했을 무렵 다른 작가님들 작업실에 방문했을 때 본인들만이 사용하고 있는 특이한 안료들을 테스트해봤었던 기억이 있다. 이런 것들은 사실 본인들에게 일상적이고 사소할 수 있지만 처음 그런 것들을 접해본 사람들에게는 신세계나 다름이 없다.

체크하면 좋은 포인트

- 양질의 모임 : 사람의 시간은 한정적이고 몸뚱이는 하나이다. 단순히 친목만을 위한 모임을 너무 많이 형성하면 작업에 오히려 독이 될 수 있다.

- 사람 만나기가 두렵거나 바쁘다면 : 요즘은 온라인에서도 카페나 카카오 오픈톡을 통한 간접 만남, SNS를 통한 소통도 할 수 있다.

- 만남 시 팁 : 자신을 알릴 수 있는 수단이 있으면 만남 시 추가적인 바이럴 홍보가 될 수 있다. 자신의 명함, 간단한 팬시 굿즈 등을 준비해서 어필해보길 추천한다.

4. 일상에서 확장하기

가볍게 지나치기 좋은 일상에서도 많은 요소들이 우리에게 영감을 줄 수 있다. 재미로 보는 유튜브, 넷플릭스, 시간 죽이기에 좋은 게임, 술 한잔하러 나왔다가 보게 되는 각양각색의 간판들 등 이 좋은 예이다. 사람들의 시선을 끌고, 재미를 주기 위해 석박사들이 기를 쓰고 만든 작품들이 많기 때문에 그 자체로도 종합예술이다.

1) 다양한 매체의 콘텐츠 살펴보기

개인적으로 가장 권하는 콘텐츠는 콘솔로 즐길 수 있는 게임이다. 그 안에는 스토리, 음향, 시각적 요소들이 조화롭게 구성되어 있고 플레이어가 직접적으로 그 공간 안에서 심도 있게 몰입할 수 있기 때문이다. 한마디로 진입장벽이 낮을 수 있다는 뜻이다. 물론 본인들에게 잘 맞는 매체들은 각양각색이기 때문에 개인의 기호에 맞게 판단해서 경험해 보면 좋을 것 같다.

좋아하는 장르의 콘텐츠가 있다면 단순히 즐기고 마는 것에서 멈출 것이 아니라 끊임없이 스스로 본인이 매체를 통해 느꼈던 감정, 감성, 요소 등을 작품에 반영하고 표현해보기 위해 노력하면 좋다. 이를 통해 아이디어를 도출할 수도 있고 표현 욕구를 자극할 수도 있다.

체크하면 좋은 포인트

- 추천 매체: 책, 오픈월드 형식의 게임, 다양한 장르의 음악, 뮤지컬, 영화 등

- 다른 장르에서 그림 아이디어 쉽게 구성하는 법: 시각을 제외한 청각, 후각, 촉각 등에서도 아이디어를 도출할 수 있다. 우선 1차적으로 본인이 느꼈던 감각을 언어나 글자로 다듬은 후 시각적으로 표현하게 되면 처음부터 억지로 시각화하는 것보다 빠르고 정리된 결과물을 얻을 수 있다.

2) 숨 고르기

사람들이 가장 간과하고 있는 것 중에 하나는 열심히 하면 무슨 일이든 그에 합당한 결과를 얻을 거란 착각이다. 인생은 그렇게 호락호락하지 않다. 반면 내가 큰 의미를 두고 열심히 하지 않은 일에 대해서도 뜻하지 않은 행운을 얻을 수 있다는 아이러니가 공존한다. 때문에 우리는 열심히 해야 할 때와 그렇지 않을 때를 구분해야만 한다. 아무리 열심히 하고 몰입해도 스트레스만 쌓여가고 무언가 해결되지 않는다면 그때는 잠시 손에서 펜을 내려놓고 창밖을 바라보며 커피 한 잔 마시거나 '에라이 xx xx 안되네'라고 시원하게 욕 한번 질러야 하는 타이밍 일 수도 있다.

이건 단순히 쉬라는 이야기가 아니다. 실제로 저명한 교수님들의 논문에서도 답이 나오지 않는 문제에 직면했을 때 그 앞에서 한참 동안 고민하고 앓는 것보다 잠깐 숨 돌리고 다른 일을 하고 오는 편이 통계적으로 더 빠르게 정답으로 도달하게 했다는 이야기를 심심치 않게 들을 수 있다. 그러니 우리는 보다 능률적인 창작활동을 위해서 적절한 휴식과 심리적인 여유가 필요하다는 이야기이다.

체크하면 좋은 포인트

- 번아웃: 실제로 많은 작가들과 프리랜서들이 번아웃에 시달리곤 한다. 그러면서도 본인이 나태해서 제대로 작업을 하지 못한다는 죄책감에 시달리곤 한다. 때문에 무리해서 본인을 몰아붙이는 것보다 규칙적인 생활을 하며 건강관리, 체력관리를 소홀히 해서는 안 된다.

- 시간관리: 적절한 자기관리를자기 관리를 위해 타임 테이블을 작성하고 실천하는 것이 하루 이틀 삘(?) 받았을 때 날밤 세는 것보다 훨씬 유익하다. 물론 무슨 일이든 처음부터 잘하는 사람은 없다. 나는 나에게 맞는 시간관리, 자기 관리를 위해 무려 4년의 시간이 필요했고, 아직까지도 미흡한 부분을 수정 중이다.

- 실수해도 괜찮아: 내가 떠올린 아이디어가 남들에게 호응을 얻지 못해도 혹은 내가 하는 일이 잘 풀리지 않았어도 괜찮다. 기회는 주어지는 것이 아니라 발견하는 것이다. 과거의 미련 때문에 미래의 가능성을 놓치지 말자

핵심 요약

1. 놀아도 그냥 놀지 말고 한편으로는 재밌는 아이디어가 없나 궁리해라

2. 사람은 직접 만나보고 경험했을 때 진정한 가치를 경험할 수 있다.( 그 경험은 나에게 새로운 아이디어 창구가 될 수 있다)

3. 석박사들이 작정하고 만든 게임, 음악, 책등을 소비하는 것은 나에 대한 또 다른 투자방법이다.

4. 책상 앞에서 답이 안 나오면 정답은 내 발이 닿는 세상 이곳저곳에 있을 수도 있다.

5. 그림이고 뭐고 일단 내가 살만해야 그려진다.

그림 아이디어는 어디서?

-그림 아이디어를 만들어내는 여러 가지 방법(1)-

그림그리는데 아이디어가 안떠올라요! -아이디어 떠올리는 법/ 재밌는 아이디어 내는법/ 신박한

그림 아이디어는 어디서? -그림 아이디어를 만들어내는 여러 가지 방법(1)- 아이디어는 어디서 오는가? 처음 우리가 그림을 그릴 때는 아이디어가 우물에서 퍼올리듯 샘솟는다. 그

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